[por François Rastier]
Contra a cultura . — Aprofundando o projeto do humanismo, os autores do Iluminismo concebiam a cultura de forma cumulativa, tanto no tempo como no espaço. Devemos-lhes, portanto, a noção de literatura mundial e o próprio projeto das ciências culturais, tal como a sua metodologia histórica e comparativa. Assim, a linguística geral, a literatura comparada, a antropologia, etc., formaram-se longe de qualquer universalismo abstracto, uma vez que uma cultura só pode ser caracterizada e compreendida no corpus de outras culturas, e as culturas evoluem através de contactos e intercâmbios constantes. Isto é consistente, no campo do conhecimento, com o cosmopolitismo que se afirma a nível político.
Começamos então a tomar consciência da relativa autonomia do mundo semiótico, uma vez que as obras, artísticas e científicas, testemunham uma liberdade tomada em relação às supostas determinações de raça, sexo, nação, religião, época; este abandono de qualquer apropriação, esta liberdade permite aos criadores inovar. O naufrágio artístico dos países totalitários demonstrará isso reciprocamente por um kitsch grandiloquente e repetitivo, cujo fracasso decorre da restrição do corpus bem como da estigmatização dos autores por razões raciais e/ou políticas.
Naturalmente, os nacionalismos do século XIXe século favoreceram o questionamento do conceito de cultura assim ampliado e lembramos o Kulturpessimismo da era Bismarckiana. Na sua luta contra o Iluminismo, os pensadores nazis denunciaram então a própria noção de cultura como meio de dominação judaica. Heidegger afirmou assim: “Apropriar-se da “cultura” como instrumento de poder, tirar vantagem dela e apresentar-se como superior, é um comportamento fundamentalmente judaico. ". Derrida transpôs isso denunciando a “colonialidade essencial” da cultura ; inverteu assim, ao mesmo tempo que retomava, a tese colonialista de que o Ocidente trouxe cultura aos povos colonizados. Portanto, o pensamento pós-colonial consistente deve “desconstruir” – ou mesmo erradicar – a cultura em nome da luta anti-racista.
Este é o efeito, se não o programa explícito, da cancelar cultura : nascido nos campi norte-americanos, esse movimento que se autodenomina desconstrução se espalhou por toda a esfera cultural, inclusive pela mídia. Esta “cultura” (sem dúvida um habitus, no sentido em que falamos de “cultura IBM”) é paradoxalmente reduzida a um conformismo neopuritano que leva à censura de sectores inteiros da cultura. As raras produções que deu origem destacaram-se até agora pela sua indigência edificante.
Modalidades de ação. — Agora, o próprio conceito de cultura está a ser desafiado por três outros factores.
1/ O pós-modernismo concretizou e credenciou a ideia de que o início deste milénio marcou uma ruptura definitiva. O millenials seriam naturalmente portadores de uma novidade sem precedentes que perece toda tradição cultural, devolvida a uma antiguidade ociosa e comprometida. Este milenarismo discreto legitima uma “desconstrução” generalizada e permite que alguns reivindiquem uma Nemo me ante que prescreve uma ignorância que se tornou militante.
2/ A Internet, pelo menos naquilo que as grandes empresas têm feito dela, nomeadamente as das redes sociais, favorece o imediatismo, a irreflexão das vendas, as emoções básicas e exclui o distanciamento através de formatos minimalistas e a criação de grupos trancados nas suas bolhas de filtro por algoritmos de reforço. . As redes sociais tornaram-se assim o principal local de radicalização de cancelar cultura, que quase não existia antes deles.
3/ O fundamentalismo religioso, na sua versão teológico-política, exclui a cultura secular e a recente ascensão do Islamismo é acompanhada de destruição e proibições: livros, claro (Boko Haram significa “Os livros são impuros”), música (com exceção das canções militares), artes plásticas (ver os Budas de Bamiyan), espetáculos dramatúrgicos, etc. Isto estende-se a sectores inteiros da cultura religiosa: o Daesh e a Al-Qaeda destruíram milhares de mausoléus sufis.
Nos nossos países, canonicamente, uma campanha de censura inclui estas etapas: definição de uma comunidade ofendida, escolha de um tema de indignação e de uma pessoa alvo, divulgação da incriminação nas redes sociais, insultos e ameaças ao alvo, pressão e intimidação às instituições , justificativa a posteriori do campo. As consequências vão desde intimidação a decisões de demissão, até mesmo suicídio – como recentemente o de Mike Adams, professor da Universidade da Carolina do Norte. As ameaças de morte estão a tornar-se comuns e por vezes preparam o assassinato do alvo designado.
A campanha desenrola-se da mesma forma, independentemente do grupo identitário em jogo. Por exemplo, os islamitas obtiveram o cancelamento de uma conferência de Mohamed Sifaoui em Paris I, tal como os pós-feministas em Bordéus para Sylviane Agacinski. Colocando em prática a interseccionalidade, os grupos políticos sob o rótulo sindical reúnem diversas associações, fantasmas ou não, que assumem colectivamente as acusações: homofobia, islamofobia, racismo, ligações à extrema direita – nunca anti-semitismo.
As campanhas visam o conteúdo dos cursos de professores, tanto dos ensinos secundários como Samuel Paty e muitos outros, como dos do ensino superior, como este advogado da Universidade de Aix-Marselha que foi ameaçado de morte; palestras convidadas de pessoas estigmatizadas ou simplesmente suspeitas; finalmente, atividades culturais, como representações de Suplicantes de Ésquilo na Sorbonne ou a peça adaptada de Charb na Universidade de Lille.
As censuras baseiam-se no laissez-faire ou no apoio direto das autoridades de supervisão, sempre atentas às redes sociais e preocupadas com a sua tranquilidade - mas talvez também na predileção dos aparatos administrativos pelo controlo social.
A forma mais simples de controlo é a promulgação de normas consideradas inclusivas. Por exemplo, um professor da Universidade Lundt teve o seu curso sobre fascismo no século XIX recusado.e século porque a bibliografia não incluía pelo menos 40% de autoras – simplesmente porque as mulheres raramente abordaram este tema.
Outros padrões pesam na pesquisa em nível internacional. Em vários países, qualquer projecto científico deve preencher uma secção de inclusão e cumprir com os integração de género mesmo em meteorologia ou cosmologia digital, sob pena de ser rejeitado como insuficientemente “consciente de gênero”. ”. Revistas de prestígio distorcem seus critérios de avaliação científica de acordo com critérios de “gênero” ou raciais; por exemplo, a revista Natureza recentemente pediu aos autores que indicassem se são negros.
O mesmo vale para o recrutamento: nos EUA, como em muitos outros países, você deve preencher um declaração de diversidade e comprometa-se a trabalhar para isso. Os perfis profissionais são publicados utilizando a forma feminina genérica – e por vezes, como nos Países Baixos, excluem explicitamente os candidatos do sexo masculino. Em nenhum lugar o determinismo racial ou sexual no pensamento é objeto da menor dúvida.
Finalmente, as categorias impostas pelos activistas identitários, bem como pelos aparelhos administrativos, servem para uma leitura presentista e purificadora do passado, de modo a excluir sectores inteiros da cultura do corpus de estudo. Por exemplo, bastou um tweet de Shea Martin, um jovem activista anti-racista, afirmar que a Odisseia é “lixo” para que esta obra fosse orgulhosamente retirada de um programa de estudos em Massachusetts. O movimento #disrupttextos no Twitter é especializado nesse tipo de apelo à censura.
A Biblioteca Britânica criou uma lista inicial de 300 autores cujo trabalho está ligado à escravatura ou ao colonialismo, incluindo o poeta contemporâneo laureado Ted Hughes, alegando que um antepassado nascido em 1592, Nicholas Ferrar, pode ter tido ligações com a London Virginia Company. Mas Ferrar criticou a escravidão e não é ancestral de Hughes: a Biblioteca Britânica acaba, portanto, pedindo desculpas à família de Hughes , mas mesmo assim ela continua com suas listas de proibições, certa de que a obra de um autor moderno pode ser manchada pelos supostos crimes de ancestrais distantes.
Em França, os programas de competição têm sido objecto de protestos que estigmatizam autores como Ronsard ou Chénier. Foi lançada uma petição contra a “cultura do estupro” no soneto XX do Ama de Ronsard, onde o narrador imagina Cassandra se transformando em Danaé. Agora, esta princesa lendária, trancada numa torre de latão por um pai muito patriarcal, consentiu numa união gratificante e sem contacto. Outra petição atacou os “Oaristys” de André Chénier. Nesta pálida imitação de Teócrito, uma pastora negocia habilmente o seu futuro contrato conjugal, antes de palhaçadas pré-nupciais coroadas por uma alegria heterossexual que os peticionários não conseguem ver. Chénier foi decapitado, mas sua obra foi preservada; por quanto tempo? É claro que Sade, Céline e Drieu não são de forma alguma ultrajantes; mas ao atacar Ronsard e Chénier estamos a dar exemplos: ninguém está a salvo da censura virtuosa.
A hermenêutica da desconstrução, seguindo Heidegger, teorizou e justificou a violência cometida aos textos. Na imaginação pós-moderna, já não se trata simplesmente de colocar categorias presentistas em textos antigos, mas simplesmente de tornar o seu corpus obsoleto. Por exemplo, num estudo de semântica de corpus, estudei os contextos da palavra femme em 350 romances do século XNUMXe. Os resultados testemunharam o que hoje parece um machismo avassalador; mas uma primeira revisora opôs-se à publicação, alegando que o meu corpus obviamente não continha textos feministas recentes. Um corpus deve, de facto, afugentar todos os outros. É portanto toda a cultura anterior à cancelar cultura quem está excluído.
O futuro não é brilhante, contudo, uma vez que a censura também ocorre a montante. As editoras empregam leitores de sensibilidade cuja missão é excluir tudo o que possa parecer chocante para grupos de pressão identitária. Além disso, muitos criadores antecipam o futuro e se autocensuram. Então o cancelar cultura ela está se preparando para realizar o desejo supremo da indústria cultural: substituir cultura por cultura, calibrada para comunidades que são tantos segmentos de clientes.
