Não diga acordou. Diga: interseccional. Porque assim como acontece com o diabo, o maior truque do wokismo é fazer as pessoas acreditarem que ele não existe! É, portanto, uma constelação intelectual em torno de um centro que afirma lutar contra a discriminação. No entanto, é a natureza destes que pode surpreender. Recordamos o espanto diante das acusações de racismo levantadas contra a encenação da peça de Ésquilo The Suppliants. Era 2019 – já cinco anos! – e sem dúvida muitos de nós descobrimos novas palavras como “ cara preta »(o ato de brancos se vestirem de negros) e « afrofóbico », e que somos culpados, por falta de uma consciência suficientemente “desperta”, de “propaganda, colonialista e racista” Ocidental. Além disso, como o Franglais é um esporte nacional há muito tempo, soubemos que a peça foi “cancelada”, se não cancelada.

Cinco anos depois, como foi chamado esse cancelamento? Simples incidente devido à intervenção de um grupo ultra-minoritário, o CRAN, autoproclamado representante de todos os negros em França? Reação de ofensa indignada diante de um espetáculo “vanguardista” (na verdade: estabelecendo-se o objetivo de reconstituir uma representação nas condições da época) como outros podem ter sofrido (como O último tango em Paris por Bernardo Bertolucci em 1972 ou A última tentação de Cristo por Martin Scorsese em 1988)? Ou melhor, o regresso de uma censura mais geral que não diz o seu nome, sinal de ruptura dos padrões do representável impostos por uma parte do mundo da cultura ávida por adquirir poder e visibilidade em nome da "luta contra a discriminação”?

Julguemo-lo pela situação do teatro de hoje. E para fazer isso, olhemos para duas categorias de meios que nos dão acesso às intenções dos autores (na maioria das vezes mulheres) em relação ao controle político e moral do conteúdo. Do alto: ouvindo e lendo o que eles próprios dizem sobre a mensagem que desejam transmitir. A partir de baixo: examinando certas programações mesmo nas aldeias.

Do alto, observemos as peças e os debates organizados durante o festival de Avignon. Há Marie Ndiaye, que denuncia a gordofobia, as carreiras das mulheres arruinadas pelos maridos, os abusos sexuais sofridos pelas mulheres na infância, e que chega ao ponto de tornar os pais culpados de infanticídio cometido pelas suas esposas (A vingança é minha, Gallimard-Folio) ; Caroline Guiela Nguyen, que introduzirá a “diversidade” no teatro nacional de Estrasburgo, que podemos, no entanto, assumir que não será social; Camille Giry, que se especializou em descobrir a misoginia onde ela está, ou seja, de fato... em todos os lugares. Neste concerto, a revista cultural (e agora acordou) telerama faz a sua parte indicando a quais shows ir. Certamente, observar-se-á, esta deriva provavelmente afecta mais a cena “stand-up”, muito sujeita ao espírito da época, do que o próprio teatro, que continua a encenar Clássicos. O facto é que hoje uma trupe (“Pleurer dans'douche”) pode apresentar-se como “queer e feminista”… mas é verdade que estamos entre os nossos primos do Quebec e não em França.

Regresso a França: a cidade de Paris promove “8 peças feministas”, o que por si só não deveria ser um problema (quem ousaria aqui argumentar contra a luta pela igualdade entre homens e mulheres?) – excepto que se trata de indiciar homens porque eles são homens. Esse medo se confirma quando lemos sobre uma peça (Armário Global), do que “Os seus colegas homens estão convencidos de que são vítimas de discriminação. Para denunciar esta injustiça, Laurent, um executivo de dentes compridos e acima de tudo um completo misógino, decide disfarçar-se de mulher para finalmente saborear as vantagens da discriminação positiva.. Ou até mesmo no quarto Consentimento : “Ela sabe disso: quem ela ama também é seu agressor. (…) este mergulho na intimidade de um casal que aborda a tão tabu questão do estupro conjugal. Uma história comovente sobre o não respeito do consentimento ». A imprensa de entretenimento não fica de fora:Mostrar oficial anuncia nada menos que 64 peças feministas em Paris, prova da existência de um mercado de gênero. Certamente, todos eles provavelmente não são sexistas, isto é, misândricos, e não denunciam um “patriarcado” parcialmente imaginário; mas a transição da luta pela igualdade para a denúncia unilateral dos erros de um sexo contra o outro torna-se mais provável pelo espírito dos tempos, e com demasiada frequência a fronteira entre um e outro é tênue. Vimos até uma peça masoquista, que “ausculta o patriarcado na própria família” (Na Cultura Francesa, sábado, 17 de setembro de 2022)…

No entanto, o feminismo antipatriarcal não é a única faceta do teatro acordou : ele também deve promover a mudança de sexo. É a esta tarefa que Didier Ruiz se dedicou na sua peça sobriamente intitulada trans, produzido no Festival de Avignon e apresentado como “um programa que liberta as pessoas para falarem sobre gênero” : “Por que não colocar essa garota dentro de mim de volta?” declara o autor. Ou a quebequense Marie-Claude D'Aoust, autora de Garota trans, que explica contar a sua própria história… Mas – nunca poderemos dizer o suficiente – o wokismo é autofágico: a peça Um pouco de Laurene Marx, destinado a “dar mais visibilidade às pessoas trans” e que seria apresentado em janeiro no teatro 13, era…. cancelado, após pressão de pessoas trans, sob o argumento de que a própria atriz não era trans! E isso para “ chamar a atenção para a sub-representação de pessoas trans no setor teatral.

Vejamos agora a “França abaixo”. Sabemos que a ideologia acordou concentra-se no mundo da mídia, do entretenimento e na Universidade, principalmente nos departamentos de ciências (in)humanas e (a)sociais. Mas esta ideologia está a fluir dos grandes centros urbanos para o campo, particularmente desde a fixação de residentes neo-rurais que desejam importar para lá o seu modo de vida e os seus valores. No Bocage Virois ainda escapamos, por enquanto, do “cancelamento”, sem dúvida por falta de uma oferta diversificada e de um público suficientemente grande. Numa aldeia de 650 habitantes, um stand-up (definido para a ocasião como um “conferência gesticulada”) denuncia (por um homem) o patriarcado e todas as falhas dos homens, diante de um público meio masculino, admirado por alguns, desiludido por outros. Em outra (700 habitantes), é a história de uma pessoa que muda de sexo. No próprio Vire, a apresentação do programa do ano visa “a abolição do patriarcado” (ver artigo de imprensa de O canal gratuito).

Vemos aí que só falta uma coisa ao wokismo para ser realmente inclusivo: a preocupação com a inclusão social, que parece ser a última preocupação de autores e programadores. Porque como não perceber o que há de proibitivo num programa deste tipo para uma população, geralmente idosa, que ainda se desloca para fora de casa para assistir a eventos (passeios, refeições, exposições, conferências, etc.), muitas vezes com baixas qualificações e cuja relação com o teatro se limita às peças anteriormente estudadas em sala de aula?

Assim, o teatro revela-se como realmente é: não um teatro para “despertar a consciência” ou “fazer do mundo um lugar melhor”, mas um teatro elitista, pensado para quem o faz e não para quem deveria vê-lo.