Saiba MaisNo âmbito do Projecto CORPS (CORporeidades e Consentimento nas Práticas Físicas e Desportivas) apoiado pelo Ministério do Ensino Superior e Investigação, a ENACR (Escola Nacional de Artes Circenses de Rosny-Sous-Bois) e a Delegação para a Igualdade e a Luta contra discriminação de gênero da UPJV (Universidade da Picardia Júlio Verne) unem forças com a MCA (Maison de la Culture d'Amiens) para oferecer dois dias de intercâmbio e reflexão em torno do circo atual e das práticas performáticas que envolvem transformações nas representações da corporeidade. Há vários anos que as propostas emanadas de artistas da performance, do circo, das artes visuais ou das artes performativas tendem a fundir-se e a adotar preconceitos que estimulam, confundem, perturbam, questionam, desestabilizam, caricaturam ou mesmo revolucionam as representações da corporeidade. Este workshop, distribuído em dois dias dedicados à criação atual dentro das sensibilidades feministas e/ou queer, proporcionará um quadro propício à troca de práticas, histórias de experiências e análises. Quatro eixos principais (não exaustivos) permitem-nos então pensar sobre as transformações das escolhas representacionais na criação atual: A reivindicação de opacidade ou um direito de não ser imediatamente legível. Esta afirmação pode ser feita através de corpos, posturas, aparências, gestos ou géneros caricaturados, estereotipados, escondidos, mascarados, fantasiados, aumentados com próteses, crioulizados, travestidos, zombificados, associando referentes humanos e não humanos, ciborgues ou. humanoides… Legados autoconstruídos e apropriados a partir de figuras, rituais e práticas de luta livre. Trata-se então dos artistas de destacar as figuras (femmages e queerages), os espaços ou os marcos de uma história comum (feminista, queer, decolonial, radical, interseccional, anticapitalista, etc.). Essa história é então escrita, mostrada, pensada, reinventada à maneira de um cruzamento de gêneros, advindo de legados autoconstruídos ou apropriados. Em sentido comparável, as práticas de citações ou referências a rituais vernáculos, carnavalescos, chariváricos, divinatórios, ligados a manifestações, lutas políticas, práticas culturais radicais, underground ou populares que inervam a criação e as modas de ser são um caminho concordante que podemos identificar nestas criações recentes. Trata-se também de questionar a construção de legados e o seu futuro. A representação de histórias alternativas. Os escritos corporizam afetos, estigmas, práticas de cuidado (ver: cuidado), intimidade de sensações, sexualidades, artefatos do corpo, doenças ou dos próprios órgãos. Estas histórias e estas escritas permitem também a evocação de histórias micropolíticas e a construção de multidões, transportadas por vozes plurais, que permitem repensar as formas do solo, bem como os usos das linguagens. A escolha dos artistas. Estaremos interessados ​​na forma como as escolhas artísticas permitem criar uma família, uma rede ou uma comunidade, solicitando artistas e performers através de afinidades pessoais, políticas e estéticas, devido a experiências partilhadas ou específicas (subjetivação, desidentificação, processos de reversão de alteridade ). Que tipos de vínculos unem os performers entre si? Entre performers e iniciadores de criações? Será também uma questão de determinar como as escolhas artísticas organizam a presença de corpos e pessoas em palco. Quem tem lugar no palco? Como essas pessoas e seus corpos são apresentados? De que maneiras essas pessoas se manifestam?

“Este post é um resumo do nosso monitoramento de informações”