O Museu do Brooklyn é o segundo maior museu de Nova York em termos de amplitude de suas coleções, que vão do antigo Egito à arte islâmica, das artes decorativas à pintura europeia e americana, da fotografia à arte feminista. Recebe mais de 500000 visitantes por ano. Para celebrar o bicentenário da instituição, sua curadora Stephanie Sparling Williams inaugurou uma nova exposição de 400 obras, intitulada Em direção à alegria. Novas Estruturas para a Arte Americana. Do que se trata?
A alegria é comunicada primeiramente por as paredes repintadas com cores brilhantes, às vezes exibindo papéis de parede florais ou estampados, o que faz com que as cores das pinturas pareçam muito opacas. Mas isso não incomoda o gerente do lugar, para quem a arte é apenas um meio para um fim.
O que move a ativista afrofeminista, que reivindica seu "ativismo", é acima de tudo a alegria da vingança. Vingança por tantos séculos em que a arte foi dominada pela escravidão e pelo colonialismo. As coleções de pinturas são penduradas em dois níveis: as pinturas negras na altura dos olhos e as pinturas brancas no nível do chão, de modo a forçar o visitante a se abaixar ou sentar. As pinturas, seus modelos e tudo o que eles representam são literalmente rebaixados e humilhados. Uma vez sentado e recuperado da surpresa, o visitante pode iniciar um despertar salutar, guiado pelo audioguia, que o convida a contemplar com horror esse "mar de rostos brancos", a refletir sobre seus "privilégios" em uma sociedade fundada no "colonialismo e na escravidão". Questionado por Le Monde Em 2 de fevereiro, Sparling Williams respondeu: “O objetivo era mudar a relação com o poder. Nós dizemos a eles: vocês tiveram sua vez, agora sentem-se. . ' Seu Refere-se às pinturas, aos personagens representados ou aos visitantes – ou aos três ao mesmo tempo?
Toda a exposição é organizada para retratar a vingança dos colonizados, sejam eles negros ou nativos americanos. As obras dos antigos dominados são confrontadas com as de seus opressores para instruir o julgamento da cultura ocidental: ao lado de uma tempestade nas Montanhas Rochosas, símbolo da conquista do Oeste, é exibido um discurso proferido pelos iroqueses por ocasião do Dia de Ação de Graças para prestar homenagem à Mãe Natureza, para mostrar claramente que essa celebração essencial para os americanos existia antes da chegada dos colonos. Em outro lugar, uma mesa de Cataratas do Niágara por Louis-Rémy Mignot (1886) é acompanhado por este comentário: "os povos indígenas, aos quais esta região fornecia meios de subsistência e para os quais tinha um profundo significado cultural, foram deslocados devido à chegada de colonos europeus e turistas como Mignot. »
No entanto, o curador observou com tristeza que as coleções incluíam apenas 15% de obras de mulheres e menos de 5% de artistas afro-americanos. A partir daí, ela imaginou essa exposição de 416 obras, incluindo 109 de mulheres e 150 de artistas negros, o início de seu desejo de orientar o estabelecimento de acordo com as perspectivas "Feministas Negras e BIPOC" [Negros, Indígenas e Pessoas de Cor], como podemos ler no site. Isto é evidenciado pela tela acrílica da artista Navajo Nanibah Chacon, Quatro gêneros nasceram (2022), que retrata um casal transgênero e fornece uma boa síntese das causas woke, embora não ofereça nenhum interesse estético.
Incapaz de jogar fora pinturas de pessoas brancas para pessoas brancas e retratando pessoas brancas, o curador imaginou reorganizar as coleções para "enquadrar uma coleção predominantemente branca e dominante de arte americana por meio das contribuições culturais, perspectivas e sensibilidades críticas de comunidades não brancas". "Em outras palavras, produções de BIPOC (obras, textos, testemunhos diversos) são chamadas a fornecer um comentário crítico sobre obras brancas e desconstruir seu próprio discurso.
Uma tabela resume bem este projeto: Mudando o olhar, de Titus Kaphar, retrata um jovem servo negro com uma expressão de desgosto, cercado por seus mestres brancos em trajes do século XVIIIe. Pelo menos até onde se pode perceber, porque o artista deixou apenas o preto visível e, com um pincel raivoso, cobriu o branco em um ato de apagamento ostentoso. Como o título sugere, o objetivo é “mudar o olhar”, para que “[o senso de pertencimento dos artistas e do público] não dependa somente de sua proximidade com a branquitude, valores ocidentais ou tropos da história da arte. " (disse o curador). Uma questão, no entanto, nos incomoda: por que branquear os brancos, quando o objetivo da exposição é escurecê-los? É que, como em Inferno Segundo Dante, os pecadores devem ser punidos por aquilo que pecaram: a branquitude.
Quais são as reações a essa operação culturalmente consciente? Na França, Le Monde admite que o visitante fica “desestabilizado”, mas acolhe com satisfação esta exposição que “rompe a narrativa clássica” – a própria expressão, desgastada até aos ossos, exala o conformismo do anticonformismo – e saúda o “tour de force” deste “assumido enviesamento ideológico”. Mais diretamente, o site da Nova afirma: "O curador do Museu do Brooklyn está bagunçando coleções ancestrais, mas é uma bagunça alegre e muito inteligente. "Nos Estados Unidos, enquanto se espera para saber se Donald Trump continuará apoiando o museu, um visitante do Centro-Oeste não gostou da exposição. Ela escreve no Tripadvisor: “O Brooklyn é um ótimo lugar e temos sorte de ter este ótimo museu. Prepare-se para ganhar um ingresso caro pelo privilégio de conhecer o lado mais consciente do racismo por meio de obras-primas. Sendo do Centro-Oeste, não estou acostumado a ter isso enfiado na minha cara em quase todo momento. » [O Brooklyn é um ótimo lugar e é uma sorte ter esse ótimo museu. Prepare-se para pagar um alto preço pelo privilégio de vagar pela dimensão consciente do racismo por meio de obras-primas. Sendo do Centro-Oeste, não estou acostumado a ouvir isso o tempo todo.].
Se você tiver US$ 20 sobrando, mais a passagem aérea, você sabe o que fazer.
