Como demonstrou isso em nosso site no mês passado Pauline Arrighi, a questão do desempenho do breakdance australiano é um sintoma de uma doença profunda. Isto porque foi dada muito pouca ênfase a um elemento particular que ocorreu durante os Jogos Olímpicos de Paris. Nesta ocasião, realizou-se pela primeira vez desde os Jogos Olímpicos da Juventude de 2018 uma prova de breakdance, reconhecendo ao mesmo tempo os atletas de uma disciplina pouco divulgada, mas muito impressionante, e o carácter jovem da prova parisiense. Não escondamos a cara: a escolha promovida pelo COI nesta ocasião é eminentemente política. O breakdance é um estilo de dança popularizado na década de 70 nos EUA por bailarinos afro-americanos, e o seu reconhecimento olímpico parece abrir o espaço universal do mundo do desporto a uma prática outrora comunitária. O Olimpismo, este universalismo de má qualidade, apresenta-se como um “quebrador de barreiras culturais”. Poderia ter funcionado, mas foi sem levar em conta a força do espírito comunitário: uma história de derrota.
O breakdance, antes de mais nada, está intimamente ligado a uma prática musical inovadora que consistia em DJs excitarem o público criando pausas rítmicas no meio de determinadas peças musicais: repetiam o mesmo trecho colocando a mão em um de seus dois toca-discos “quebrando” a melodia original com um “scratch” rítmico que depois se torna um “break” improvisado por um “B-Boy”. Esta nova musicalidade dos subúrbios americanos levará ao aparecimento de novas danças destinadas a canalizar a excitação ligada às "provocações" provocadas pelos "breaks": movimentos em pé, figuras no chão em três ou seis compassos aparecem nas comunidades de “quebradores”. As rivalidades entre trupes acompanham os confrontos entre bandas rivais, e encontramos vestígios de campeonatos organizados nos EUA como na Europa, dando origem à nação da “crew”, tanto “banda” mas também “trupe” de dança. Toda a actividade baseada no confronto e no desafio entre tropas de onde emerge sistematicamente um vencedor, prepara a disciplina para integrar a dinâmica desportiva. O caráter comunitário é dissolvido inicialmente pelo Olimpismo, estabelecendo uma viagem dos guetos de Nova Iorque aos palcos gloriosos dos ginásios parisienses. Confronto, duelo, consagração da vitória, treino, domínio atlético do espaço. Está tudo junto. A que se acrescenta uma história comunitária lendária e verdadeiramente em sintonia com os tempos. Como diz muito bem a maior especialista australiana no assunto, Rachael Gunn, é ao mesmo tempo:
“Uma dança, um esporte, uma comunidade, uma cultura, um estilo de vida”.
Isto porque a Austrália tem conseguido promover a disciplina num nível diferente das Olimpíadas, um nível em que não esperávamos: o nível universitário. E soube aliar desempenho esportivo e intelectual ao apresentar durante os jogos um intelectual que vive sua prática mais do que ninguém. Vamos nos concentrar por um momento na personalidade de "Raygunn", essa dançarina que hoje todos conhecem por ter feito papel de boba diante do mundo inteiro: a esportista australiana, cujo amargo fracasso lhe rendeu zero ponto no dia do teste, é pesquisadora, professora na Universidade Macquarie após obter um doutorado no que chamaríamos na França de “estudos de gênero” dentro da mesma universidade que o emprega. Um caminho linear, infelizmente, para muitos pesquisadores hoje que, não passando nos concursos, saem direto da universidade onde pouco fazem; nas cadeiras, onde fazem menos... Numa entrevista concedida ao Sydney Morning Herald, ela explica muito ingenuamente ter descoberto a disciplina graças ao namorado, agora marido, mas também ao seu treinador e treinador. Esta descoberta, rica em novas lições, foi uma oportunidade para ela desenvolver uma forma de investigação ao mesmo tempo prática e especulativa, centrada naquilo que ela parecia conhecer melhor, nomeadamente ela própria. Olhando o seu currículo, descobrimos, por exemplo, que ela publicou um artigo intitulado O cenário australiano e os Jogos Olímpicos: as possibilidades e a política da esportivização (Gunn, R. & Marie, L., junho de 2023, In: Global Hip Hop Studies. 4, 1, p. 39-56 18 p.) que começa assim:
Neste artigo analisamos o impacto da inclusão do break nos Jogos Olímpicos no cenário do break na Austrália. Baseamo-nos nas nossas experiências como praticantes de break australianos, bem como em pesquisas etnográficas realizadas entre 2018 e 2021, para mostrar como os breakers australianos responderam à integração do break como desporto olímpico e como o interpretaram.
Aprendemos assim que é possível enriquecer o nosso currículo universitário, chave da carreira, com publicações cujo único objetivo é a nossa própria observação participativa do acontecimento do qual somos protagonistas. Não tem importância e não voltarei ao fracasso da dançarina sancionado pelas redes sociais. Por outro lado, gostaria de me concentrar na natureza da sua representação.
A atuação da campeã australiana baseia-se sobretudo numa reescrita das regras da disciplina: ela quis “representar” na sua cenografia a sua “tripulação” australiana, contrastando em particular as figuras académicas da francesa que enfrentou com as formas de mímicos: o passo do canguru ou a figura do walibi. O mais surpreendente é que as figuras que escolheu, inspiradas no marido, não têm origem na “cultura” australiana, mas sim na “natureza”. Isto é uma contradição no contexto da cultura “pop” dos “breakers” cujo imaginário está precisamente ligado aos guetos e aos primeiros duelos entre gangues. E o que mais confunde na proposta de Rachael Gunn é sobretudo a arrogância da sua atitude que consiste em querer dar aulas de breakdance ao mundo inteiro, e em querer fazer da sua passagem uma forma de aplicação prática de certas teorias sociológicas que ela desenvolveu sozinha em seu canto acadêmico. Com efeito, na série de movimentos que se esforça por reproduzir, no seu desejo de “imitar” os animais, encontramos o traço de um desejo de “australianizar” a disciplina. E é aí que tudo se resume a isso!
Ela já teorizou o seu desejo de reformar a disciplina num artigo de 2012 intitulado “Rearticulando normas de género através do breakdance”. Ela descreveu suas próprias críticas aos estereótipos de gênero que ela acredita que a disciplina carrega:
Este artigo argumenta, no entanto, que o breakdance tenta transcender as regulamentações culturais que limitam os corpos. No breakdance, os homens participam numa actividade tipicamente feminina – a dança – e as mulheres adoptam uma forma “masculina” de se movimentar. No entanto, neste processo, as expressões hiper-masculinas/femininas são reforçadas. Paradoxalmente, o breakdance permite e dificulta a rearticulação das normas de género.
Em outro artigo de 2016, ela também anunciou seu projeto de vincular teoria e prática (de gênero): “Minha ação prática como b-girl implanta, portanto, uma nova metodologia para negociar os pressupostos de gênero da cena e identificar possíveis linhas de transformação social . "
Daí decorre a série de humilhações sofridas pela pesquisadora que foi publicamente banida da comunidade à qual afirmava pertencer e que a rejeitou de forma virulenta. Esta proibição pública – cujas formas odiosas são obviamente repreensíveis – levou a acusações de “apropriação cultural”.
A “comunidade de rompedores” nesta ocasião se voltou para condenar as provocações do “pesquisador branco”. Muitos “puristas” da dança, que viam as Olimpíadas como uma forma de “roubo” de algo que lhes pertencia, precipitaram-se na brecha. Assim, uma modelo australiana – Succubus Mami – denunciou o assunto em termos contundentes, ao ponto de o assunto ter sido divulgado nos meios de comunicação femininos americanos e australianos (Elle et Maria Clara): “Eu apoio as mulheres nos esportes, mas discordo de uma mulher branca de classe média e suas lágrimas de crocodilo quebrando toda a sua identidade – quando isso absolutamente não era para ela. Ela tem tantas maneiras de se expressar como mulher branca, mas ainda assim escolhe quebrar? E de fato toda a sua identidade? É constrangedor. A propósito, ela vem da Austrália e o que ela faz reflete a atitude australiana…”
Não foi feito “para ela”. Isso quer dizer que é “branco”, e a “perua” não é para “gente assim”. A acusação, frequentemente citada e repetida, é incrivelmente violenta: certamente o desempenho atlético de Raygunn é ruim, inútil. Mas invalidar a sua presença sob o pretexto de que ela é “branca” é um postulado racista e comunitário que fecha irrevogavelmente a miragem olímpica. O afastamento comunitário desencadeado pela coreografia da investigadora de estudos de género que pensava poder pensar e viver uma disciplina atlética é na realidade o símbolo do fracasso do Universalismo na sociedade inclusiva tal como desejam os neo-progressistas. Devemos, portanto, estar gratos à investigadora australiana: ao mesmo tempo que destacou a flagrante desconexão entre a sociologia do género e a realidade no terreno, ajudou a revelar o desconforto racista que está subjacente à acusação de apropriação cultural.
