ביקורת על ספרו של דידייה ריקנר, מגדר רע במוזיאון, המכתבים היפים, 2025.

למרות שמייסד "לה טריביון דה ל'ארט" נמנע מלקרוא לספרו ווקיזם במוזיאון, הוא מודה כבר מההקדמה שזהו אכן נושאו. בהסתמך על ניסיונו במוזיאונים ובשוק האמנות, דידייה ריקנר עורך אבחנה בלתי מתפשרת של חדירתן של אידיאולוגיות למוזיאונים צרפתיים, המתחרות בעמיתיהן האמריקאים והאירופאים בהקשר זה. גם אם ניתן להצטער על היעדר פרספקטיבה כוללת על התופעה, כמו גם על שגיאות כתיב מצערות (כאשר הוא מצטט שוב ​​ושוב את ז'אן-פרנסואה "ברונשטיין") ועל שגיאות לשוניות קלות ("זה בלי לסמוך על") ושגיאות היסטוריות (אין זכר לאמניות בעת העתיקה, בעוד פליניוס הזקן מזכיר כמה), ספר זה בעל ערך משום שהוא מספק ומגיב בצורה מבריקה על סדרה של דוגמאות רהוטות.

טריוויאליזציה של ונדליזם

בעיני דידייה ריקנר, ווקיזם הוא שלילה של ההיסטוריה, רצון לנקות את הדף שמתורגם לוונדליזם - כזכור, המונח נטבע על ידי האב גרגואר, בדיוק כמו המילה ונדל, שננטשה במהרה, גם אם התקריות החוזרות ונשנות בשאנז אליזה אמורות לעודד אותנו לשקם אותה. אך בניגוד למהפכנים, שמחו נגד כוח שנחשב רודן, מפילי פסלים תוקפים את בובת הגברים שכבר אינם שייכים לאירועים הנוכחיים, אלא להיסטוריה ולאמנות. ז'וזפין דה בוארנה, כריסטופר קולומבוס או גנדי אינם מאיימים על אף אחד, בהנחה שאי פעם אמרו הערות גזעניות, ובכל זאת פסליהם נערפו או נהרסו. בשנת 2020, כאשר פסל ז'וזפין בפור-דה-פראנס נהרס על ידי מפגינים, הנציב קיבל הוראה לאפשר זאת לקרות. כך גם לגבי פסל ויקטור שואלשר, שעמד מאחורי ביטול העבדות. איש לא הועמד לדין בגין הרס זה, אשר הרפובליקה רואה בכך לגיטימי. ונדליזם הפך למחווה מיליטנטית כמו כל מחווה אחרת, המשרתת מטרות שאינן קשורות לאמנות: בשנת 2023, פעילים סביבתיים (מהקולקטיב פשוט תפסיקו עם הנפט) תקף את הפטיש ב ונוס במראה מאת ולאסקז, בגלריה הלאומית בלונדון, תוך מתן תשומת לב מועטה לעובדה שהאלה מעולם לא הייתה בעלת מניות בטוטאל או באקסון מובייל.

עבור ה"ווק", ההיסטוריה קפאה בהווה נצחי וכל השחורים עדיין נמצאים בשדות הכותנה, בין אם הם מיליונרים או הפנים של מותגי יוקרה. דבר אחד בטוח: הם אדישים לזיכרון (מכיוון שהם מוחקים אותו) בדיוק כפי שהם אדישים לאמנות (מכיוון שהם הורסים אותה). ריקנר מספר אנקדוטה מצמררת: קית' כריסטיאנסן, היסטוריון אמנות בעל שם עולמי ואוצר במוזיאון המטרופוליטן בניו יורק, עבר סערה עזה לאחר שפרסם באינסטגרם תחריט המתאר את אלכסנדר לנואר מגן על קברי המלכים בסן-דני מפני המהפכנים הנחושים להשמידם.

אלכסנדר לנואר מגן על קברי סן-דני, אנונימי, הלובר, המחלקה לאמנויות גרפיות (נחלת הכלל)

כזכור, לנואר, הוגה דעות חופשי ובונה חופשי, הגן על קברים אלה כיצירות מופת של פסלים מימי הביניים, הרנסנס והקלאסי, אותן יציג מאוחר יותר במוזיאון המונומנטים הצרפתיים שלו. בפוסט נכתב: "כמה יצירות אמנות גדולות הוקרבו מתוך רצון להיפטר מעבר שאינו מקובל עליכם. וכמה אנו אסירי תודה לאנשים כמו לנואר שהבינו שערכן - הן האמנותי והן ההיסטורי - משתרע מעבר לרגע מכריע של מהפך ושינוי חברתי ופוליטי". אוצר המטרופולין הציע אנלוגיה מרומזת להרס הפסלים שהיו אז בעיצומו בארצות הברית. ברגע שההודעה פורסמה, התגובות העוינות זרמו, ואילצו את כריסטיאנסן לא רק למחוק את הפוסט שלו ואת חשבון האינסטגרם שלו, אלא גם לחזור בו בהמשך. ניו יורק טיימס : "פוסט זה לא רק היה לא הולם ומטעה בשיקול דעתו, הוא פשוט היה שגוי." זוהי דוגמה מצוינת לאידיאולוגיה "סובלנית" ו"כוללת" נפלאה זו: אילוץ אוצר מוזיאון, שהעריך את מעמדו ואת עורו, לאשר את השמדת יצירות אמנות.

מוזיאונים אקטיביסטיים

בארצות הברית, כמו באירופה, הטיות אידיאולוגיות מאפיינות הן את מדיניות הרכישה והן את מנגנוני התיווך. בנוגע לנקודה הראשונה, הוטל צו מניעה לרכוש בעיקר - או אפילו באופן בלעדי - יצירות שנוצרו על ידי "מיעוטים", נשים או אמניות "גזעניות". בוושינגטון, המוזיאון הלאומי לנשים באמנויות, שנחנך בשנת 1981, מציג רק יצירות של נשים. באשר לגלריה הלאומית, היא רוכשת בעיקר יצירות של נשים מאז 2021: חלקן מצוינות, אך אחרות הן פסולת לא מעניינת. ציור קטן ומגושם מאוד של קטרינה פיירוצי (ציירת איטלקית מסוף המאה ה-7000) נרכש בדרואו תמורת 700000 אירו ונמכר שוב למוזיאון תמורת XNUMX אירו. למוזיאון הרייקסמוזיאום יש "קרן נשים" המוקדשת לאמנות נשים. באנגליה, מוזיאונים רבים מקדישים עמוד באתר האינטרנט שלהם לאמניות באוספיהם.
הטיה זו יכולה להשפיע גם על הצגת היצירות: מוזיאון האמנויות היפות בגנט קבע, החל משנת 2027, תערוכה בנושא "קריאות קוויריות באמנות הולנד בין השנים 1400 ל-1950", ופתח בקריאה למתנדבים לחשוף יצירות הזכאיות לפריזמה החדשה הזו.

אובססיה גזעית

מוזיאונים אובססיביים במיוחד להיסטוריה של העבדות: הם מחפשים יצירות המתארות אנשים שחורים ועבדים, אך מזניחים עבדים לבנים שהיו קורבנות סחר העבדים הערבי-מוסלמי - שדיוקנאות שלהם בכל זאת ניתן למצוא באולמות מכירות פומביות.

אם לא כך, פוסטרים חינוכיים אחראים למציאת קשר, אפילו רחוק, עם העבדות: במוזיאון פילדלפיה, הפוסטר המלווה את דיוקן של ילדי ווילט (מאת ג'ורג' רומני) אינו מזכיר את הצייר או את הדוגמנים, אך מזכיר שילדים אלה נהנו מעבודת העבדות של אביהם, שקנה ​​מאוחר יותר מטע. כרזות טייט בריטניה העמידו למשפט את החברה האנגלית במאה ה-18, ובפרט את העבדות, למרות שהיא בלתי נראית בציורים.

בשנת 2021, ארגן הרייקסמוזיאום סיור באוספים, תחת הכותרת "רייקסמוזיאום ועבדות" שאסף 77 עבודות. משמר הלילה מקושר ל"קהילה השחורה ועבדות", משום שהמקום בו צייר רמברנדט את פלוגת המוסקטרים ​​היה גם מקום מפלט לקהילה אפריקאית. באשר ל... מעשן מקטרת ואן אוסטאד, מובן מאליו שהוא יכול לעשן את הטבק שלו רק בזכות עבדים. וכן הלאה.

בשנת 2023, תערוכה במוזיאון המטרופוליטן (ניו יורק) תחת הכותרת "טיאפולו ואירופה הרב-גזעית" ראתה אנשים שחורים בכל מקום, כל עוד הדמות הייתה כהת עור מעט או נותרה בצללים.

אובססיה זו הופכת לבעייתית למדי כאשר הפריזמה הדה-קולוניאלית מובילה לפרשנויות מוטעות של היצירות: בשנת 2002, מוזיאון המטרופוליטן ארגן תערוכה סביב פסל הברונזה של קרפו, למה להיוולד כעבד? קרפו ייצר מספר עותקים, מטרקוטה, שיש וברונזה, בין השנים 1868 ו-1870, בהתבסס על מחקר הכנה לדמות של אפריקה על מזרקת ארבעת חלקי העולם, שדרת המצפה.

ז'אן-בפטיסט קרפו, למה להיוולד כעבד? (עותק ממוזיאון Villèle ברוניון) (נחלת הכלל)

קרפו, שנפגע ממלחמת האזרחים האחרונה, רצה לגנות את העבדות. אבל פביאן קנור, סופרת ממרטיניק שהוזמנה להגיב על היצירה במדריך מקוון, לא ראתה זאת כך והאשימה את הפסל בגזענות: "אני רואה אסיר. אני רואה פנטזיה לבנה". על פי הדוגמה של ניכוס תרבותי, לאנשים לבנים אין לגיטימציה לתאר אנשים שחורים, אפילו ליצור יצירה יפה או לאמץ את מאבקיהם.

בעוד שמוזיאונים צרפתיים התנגדו זה מכבר – בדיוק כמו אוניברסיטאות – נראה שהם להוטים להדביק את הפער בצעדת הקידמה ובמרוץ לתשובה. בשנת 2022, התערוכה "מראת העולם", שאורגנה במוזיאון לוקסמבורג, הציגה פסל מאת בלתסר פרמוזר, מור מציג שורש אזמרגד (1724), שהוזמן על ידי הנסיך הבוחר מסקסוניה להציג סדרה של אבנים נדירות: אזמרגדים, אודם, ספירים, גרנט, לא לשכוח את צלחת שריון הצב. האיש המתואר הוא כנראה אינדיאני אמריקאי, שהגיע לסקסוניה מקולומביה כשבוי מלחמה.

בלתסר פרמוזר, מור מציג שורש אזמרגד (1724)

בנדיקט סאבוי, ביומן הקטן של התערוכה, נזהרת שלא להכניס את העבודה להקשר בתרבות של מירביליה, הערצה לפלאי הטבע ולאוכלוסיות רחוקות, אך סטיגמה "סטריאוטיפים גזעניים ואקזוטיים", כדי להסיק את הצורך לאמץ פרספקטיבה פוסט-קולוניאלית בהצגת עבודות. היסטוריונית האמנות ידועה בעבודתה לטובת השבת יצירות למדינות קולוניאליות ובגינוי השיטתי שלה כלפי החושך של צרפת - עד כדי כך שמקרון כינה אותה, על פי הדיווחים, "טעות הליהוק שלי", לדברי ריקנר. הדוקסה נוכחת כעת בכל מקום: אמנות המאה ה-16 וה-18 ספוגה בקולוניאליזם ובגזענות. אין ספק שיצירות אלה משקפות את השקפתו הרדוקטיבית של המערב על עמים אלה, אך לא ניתן לומר שהן נוצרו כדי להכשיר את השליטה והעבדות המערביים. להיפך, היופי הרב של דיוקנאותיהם של אנשים שחורים ששמרנו, מצוירים ומפוסלים כאחד, משקף סקרנות וקסם לסוגים פיזיים אחרים, הנחשבים לא פחות יפים מהסוג האירופי.

"הדה-קולוניזציה של המוזיאון" דורשת חינוך מחדש של מבטו של המבקר. במוזיאון מנצ'סטר, מסגרת ריקה מייצגת "יצירות של נשים שחורות", שלעתים קרובות מדי נעדרות מהאוספים, למרות רכישות אחרונות. יותר ויותר, יצירות מורשת נגנזות באחסונים ומוחלפות במכשירים דיגיטליים או בסרטונים שבהם ידוענים מגיבים על היצירות. במוזיאון אנטוורפן, ניתן לשמוע את הזמר הסומלי איקראן מכריז: "אני לא ממש מרגיש בבית כאן בגלל העבר הקולוניאלי והגזעני של המדינה הזו".

בצרפת, פרנסואז ורג'ס היא זו שתומכת בקול רם במשימת "דה-קולוניזציה של האמנויות", שם האגודה שלה שנוסדה בשנת 2015. פמיניסטית דה-קולוניאלית זו, המקדישה את חייה לכפרה על פשע סבתא רבתא רבתא שלה, בעלת מטע של 121 עבדים ברווניון, היא גם מומחית גדולה בהכחשה, הכחשה המודגמת ברצונה להסתיר את תפקידה של אפריקה השחורה והעולם המוסלמי בסחר העבדים, ולאחרונה בתמיכתה המלאה בחמאס לנוכח "הגזענות המבנית" של הקולוניאליסט הישראלי.

ביטול תרבות

אקטיביזם גזעני מוביל לעתים קרובות ל"ביטול תרבות", הסרת יצירות הנחשבות גזעניות או פשוט "לבנות מדי". מוזיאונים אימצו באופן עיוור את התפיסה המיליטנטית של ניכוס תרבותי, הגורסת שאדם שחור יכול להיות מיוצג או מגולם (בקולנוע) רק על ידי אדם שחור, אישה על ידי אישה, הומוסקסואל על ידי הומוסקסואל וכן הלאה. בשנת 2016, מוזיאון ויטני לאמנות הציג ציור המתאר את אמט טיל, נער שחור שנרצח באכזריות על ידי שני גברים לבנים בשנת 1955. אבל הציור היה של אמנית לבנה, דנה שוץ. לכן, אמנית שחורה, חנה בלק, ביקשה מהאוצרים להסיר אותו ואף להשמיד אותו, מכיוון ש"הנושא אינו של שוץ", ו"אמנות עכשווית היא מוסד עליונות לבנה ביסודו" - הציור נעלם. באופן דומה, אוצר האמנות האפריקאית הלבן במוזיאון ברוקלין פוטר והוחלף באוצר שחור, כחלק מהתנועה. דה-קולוניזציה של מוזיאון ברוקלין.

תרבות הקנס לא חסכה את המוסדות הצרפתיים. ריקנר נזכר במחלוקת שעורר השלט "Au Nègre Joyeux", המופיע מאז סוף המאה ה-2018 על חנות מכולת בפלאס דה לה קונטרסקרפ: השלט מתאר אינדיאני מערבי, לבוש כג'נטלמן (בסגנון השחורים החופשיים של האנטילים), מכין כוסית, מפית עוטפת את צווארו, מוגש על ידי משרתת לבנה - ולא להיפך, כפי שנטען. בשנת 2021 החליטה עיריית פריז להסיר את השלט ולהזמין דו"ח ממתייה קושה, שהדגיש את ערכו המורשתי והמליץ ​​להתקין שלט לעוברים ושבים, המספר את סיפורה של חנות מכולת זו ואת התפתחות המילה "nègre", אותה טוען איימה סזר עדיין. אך עיריית פריז החליטה כי האובייקט "אינו תואם את הערכים האנטי-גזעניים המקובלים על ידי זמננו ועירנו" וכי "העיר פריז אינה יכולה להחזיר למרחב הציבורי את שלט הפרסום הזה עם הכותרת המזעזעת והגזענית ללא ספק" - שהיא שגויה עובדתית, בנוגע למילה "כושי". היצירה, שהותקנה בשנת XNUMX בקרנוולה, מתוארת כ"גזענית" על הכרזה. אם ייצוגם של אנשים שחורים מהדהד סטריאוטיפים שניתן לתאר כ"גזעניים", הגישה של גינוי ללא הסבר או הקשר אינה ראויה למוזיאון.

מוסדות אחרים נכנעו לוונדליזם הזה: בשנת 2021, תושבי וילה מדיצ'י ביקשו להסיר את השטיח ההודי, יצירת גובלנים מפוארת המתארת ​​ביקור דיפלומטי של מלך קונגו בברזיל, בטענה שהוא חוגג את "האלימות הקולוניאליסטית". שטיחי קיר אלה, שהוצגו ללואי ה-XNUMX על ידי ז'אן-מוריס דה נסאו-זיגן, המושל הכללי של המושבות ההולנדיות בברזיל, קיבלו השראה מקריקטורות שהופקו במהלך משלחת מדעית גדולה שתפקידה היה לתעד בפירוט רב ככל האפשר את החי, הצומח והאוכלוסייה של צפון מזרח ברזיל. למרות ששטיחי הקיר אינם מתארים עבדים, אלא רק אנשים שחורים מקושטים להפליא, כולל מלך קונגו, הם אינם מוצגים עוד, למעט סצנות החיות... עד שקבוצת זכויות בעלי חיים דורשת את הסרתם, בטענה שהם לא נארגו על ידי נמרים וזברות?

הרפובליקה התנגדה עד כה לבקשה נוספת לביטול: בשנת 2019, מצע קרא להסרת ציור הקיר של הרווה די רוזה באסיפה הלאומית (1991), לציון ביטול העבדות. לשחורים בו יש שפתיים ענקיות, אבל זה הסגנון של האמן הזה שמצייר את כל דמויותיו באותו אופן; אם אנחנו לא מוצאים את זה יפה, אנחנו יכולים לפחות לתת קרדיט לכוונות הטובות של המאייר הזה של סזאר, המחויב באופן פעיל למאבק בגזענות.

שכתוב ההיסטוריה בשחור-לבן פועל בצורה מרשימה, ואף מגיע עד כדי תיאוריות קונספירציה: האורתודוקסיה האנטי-גזענית טוענת שגילתה את הפוליכרומיה של פסלים יווניים - תגלית שנעשתה למעשה על ידי ארכיאולוגים מהמאה ה-19 - אך מייחסת את מחיקת הצבעים לקונספירציה של לבנים! "הוסתר מכם לקדם את הלבן כאידיאל של מערב מדומיין", מכריז פודקאסט ב-France Culture. תחנת רדיו זו, שאמורה להפיץ ידע אקדמי לאנשים ישרים, כבר לא נרתעת מ... חדשות מזויפות אקטיביסטים, תוך סיכון להתכחש למשימתה ולשמה. תרבות הביטול דומה כל כך לתרבות הביטול.