Il Brooklyn Museum è il secondo museo più grande di New York per l'ampiezza delle sue collezioni, che spaziano dall'antico Egitto all'arte islamica, dalle arti decorative alla pittura europea e americana, dalla fotografia all'arte femminista. Accoglie più di 500000 visitatori ogni anno. Per celebrare il bicentenario dell'istituzione, la curatrice Stephanie Sparling Williams ha inaugurato una nuova mostra di 400 opere, intitolata Verso la gioia. Nuovi quadri per l'arte americana. Di cosa si tratta ?
La gioia viene comunicata per la prima volta da le pareti ridipinte con colori vivaci, talvolta con carte da parati floreali o con motivi che rendono i colori dei dipinti molto opachi. Ma questo non disturba il gestore del locale, per il quale l'arte è solo un mezzo per raggiungere un fine.
Ciò che spinge l'attivista afrofemminista, che rivendica il suo "attivismo", è soprattutto la gioia della vendetta. Una vendetta contro i secoli in cui l'arte è stata dominata dalla schiavitù e dal colonialismo. Le collezioni di dipinti sono appese su due livelli: i dipinti neri all'altezza degli occhi e i dipinti bianchi a livello del suolo, in modo da costringere il visitatore a chinarsi o a sedersi. I dipinti, i loro modelli e tutto ciò che rappresentano vengono letteralmente sminuiti e umiliati. Una volta seduti e ripresi dalla sorpresa, il visitatore può iniziare un risveglio salutare, guidato dall'audioguida, che lo invita a contemplare con orrore questo "mare di volti bianchi", a riflettere sui propri "privilegi" in una società fondata sul "colonialismo e la schiavitù". Interrogato da Le Monde Il 2 febbraio Sparling Williams rispose: “L’obiettivo era cambiare il rapporto con il potere. Diciamo loro: avete avuto il vostro turno, ora sedetevi.[1]. " Loro Si riferisce ai dipinti, ai personaggi rappresentati, ai visitatori o a tutti e tre contemporaneamente?
L'intera mostra è organizzata in modo da rappresentare la vendetta dei colonizzati, siano essi neri o nativi americani. Le opere degli ex dominati si confrontano con quelle dei loro oppressori per istruire il processo della cultura occidentale: accanto a una tempesta sulle Montagne Rocciose, simbolo della conquista dell'Ovest, è esposto un discorso pronunciato dagli Irochesi in occasione del Ringraziamento per rendere omaggio a Madre Natura, a dimostrazione che questa celebrazione essenziale per gli americani era precedente all'arrivo dei coloni. Altrove, una tabella di cascate del Niagara di Louis-Rémy Mignot (1886) è accompagnato da questo commento: "I popoli indigeni, ai quali questa regione forniva mezzi di sussistenza e per i quali aveva un profondo significato culturale, furono sfollati a causa dell'arrivo di coloni europei e di turisti come Mignot. »
Tuttavia, il curatore ha notato con tristezza che le collezioni comprendevano solo il 15% di opere di donne e meno del 5% di artisti afroamericani. Da quel momento in poi, ha immaginato questa mostra di 416 opere, di cui 109 di donne e 150 di artisti di colore, l'inizio del suo desiderio di orientare l'istituzione secondo le prospettive "Black Feminist e BIPOC" [Neri, Indigeni e Persone di Colore], come possiamo leggere sul sito. Lo dimostra la tela acrilica dell'artista Navajo Nanibah Chacon, Sono nati quattro generi (2022), che raffigura una coppia transgender e fornisce una buona sintesi delle cause woke, sebbene non offra alcun interesse estetico.
Non riuscendo a buttare via dipinti realizzati da bianchi, destinati a bianchi e raffiguranti bianchi, il curatore ha immaginato di riorganizzare le collezioni per "inquadrare una collezione di arte americana prevalentemente bianca e dominante attraverso i contributi culturali, le prospettive e la sensibilità critica delle comunità non bianche". "In altre parole, le produzioni BIPOC (opere, testi, testimonianze varie) sono chiamate a fornire un commento critico sulle opere dei bianchi e a decostruire il loro stesso discorso.
Una tabella riassume bene questo progetto: Spostare lo sguardo, di Titus Kaphar, raffigura un giovane servitore nero con un'espressione disgustata, circondato dai suoi padroni bianchi in costume del XVIII secoloe. Almeno per quanto si può discernere, perché l'artista ha lasciato visibile solo il Nero e, con un pennello arrabbiato, ha imbrattato i Bianchi in un atto di ostentata cancellazione. Come suggerisce il titolo, l’obiettivo è quello di “spostare lo sguardo”, in modo che “[il senso di appartenenza degli artisti e del pubblico] non dipenda esclusivamente dalla sua vicinanza alla bianchezza, ai valori occidentali o ai tropi storico-artistici. " (ha affermato il curatore). Tuttavia, una domanda ci tormenta: perché imbiancare il bianco, quando lo scopo della mostra è proprio quello di annerirlo? È che, come in Inferno Secondo Dante, i peccatori devono essere puniti con ciò per cui hanno peccato: la bianchezza.
Quali sono le reazioni a questa fiammeggiante operazione di risveglio culturale? In Francia, Le Monde ammette che il visitatore è "destabilizzato", ma accoglie con favore questa mostra che "rompe la narrazione classica" - l'espressione stessa, logora fino all'osso, trasuda il conformismo dell'anticonformismo - e saluta il "tour de force" di questo "presunto pregiudizio ideologico". Più direttamente, il sito web di Nova afferma: "Il curatore del Brooklyn Museum sta rovinando le collezioni ancestrali, ma è un pasticcio gioioso e molto intelligente". Negli Stati Uniti, in attesa di scoprire se Donald Trump continuerà a sostenere il museo, un visitatore del Midwest non ha apprezzato la mostra. Scrive su Tripadvisor: "Brooklyn è un posto fantastico e fortunato ad avere questo grande museo. Preparatevi a un biglietto costoso per il privilegio di camminare attraverso il lato woke del razzismo attraverso capolavori. Essendo del Midwest, non sono abituato ad averlo in faccia a ogni angolo. » [Brooklyn è un posto fantastico ed è una fortuna avere questo fantastico museo. Preparatevi a pagare un prezzo alto per il privilegio di vagare nella dimensione consapevole del razzismo attraverso i capolavori. Essendo originario del Midwest, non sono abituato a sentirmi lanciare addosso questa roba continuamente.].
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