Scopri di piùNell’ambito del Progetto CORPS (CORporeities and Consent in Physical and Sports Practices) sostenuto dal Ministero dell’Istruzione Superiore e della Ricerca, dall’ENACR (Scuola Nazionale delle Arti Circensi di Rosny-Sous-Bois) e dalla Delegazione per l’uguaglianza e la lotta alle discriminazione di genere dell'UPJV (Università della Picardie Jules Verne) uniscono le forze con la MCA (Maison de la Culture d'Amiens) per offrire due giorni di scambio e riflessione sulle attuali pratiche circensi e performative che comportano trasformazioni nelle rappresentazioni della corporeità. Da diversi anni, le proposte provenienti da artisti della performance, del circo, delle arti visive o delle arti performative tendono a fondersi e ad adottare pregiudizi che stimolano, confondono, turbano, mettono in discussione, destabilizzano, caricaturano o addirittura rivoluzionano le rappresentazioni della corporeità. Questo laboratorio di riflessione, distribuito in due giorni dedicati alla creazione attuale inscritta nella sensibilità femminista e/o queer, fornirà il quadro favorevole allo scambio di pratiche, storie di esperienze e analisi. Quattro assi principali (non esaustivi) ci permettono poi di pensare alle trasformazioni delle scelte rappresentative nella creazione attuale: la rivendicazione dell'opacità o il diritto a non essere immediatamente leggibili. Questa affermazione può essere fatta attraverso corpi, posture, apparenze, gesti o generi che sono caricaturati, stereotipati, nascosti, mascherati, mascherati, potenziati con protesi, creolizzati, trascinati, zombificati, associando referenti umani e non umani, cyborg o umanoidi… Eredità autocostruite e appropriate basate su figure, rituali e pratiche di lotta. Si tratta quindi degli artisti di mettere in risalto le figure (femmages e queerages), gli spazi o le pietre miliari di una storia comune (femminista, queer, decoloniale, radicale, intersezionale, anticapitalista, ecc.). Questa storia viene quindi scritta, mostrata, pensata, reinventata come un incrocio di generi, derivante da eredità autocostruite o appropriate. In modo analogo, le pratiche di citazioni o riferimenti a riti vernacolari, carnevaleschi, carivari, divinatori, legati a manifestazioni, lotte politiche, pratiche culturali radicali, sotterranee o popolari che innervano la creazione e le mode dell'essere costituiscono un percorso concorde che possiamo individuare in queste recenti creazioni. Si tratta anche di mettere in discussione la formazione delle eredità e il loro futuro. La rappresentazione di storie alternative. Gli scritti incarnano gli affetti, le stigmate, le pratiche di cura (vedi: cura), l'intimità delle sensazioni, le sessualità, gli artefatti del corpo, le malattie o gli organi stessi. Queste storie e questi scritti permettono anche l'evocazione di storie micropolitiche e la costruzione di moltitudini, portate da voci plurali, che permettono di ripensare le forme dell'assolo così come gli usi dei linguaggi. La scelta degli interpreti. Ci interesserà il modo in cui le scelte artistiche permettono di creare una famiglia, una rete o una comunità sollecitando artisti e performer attraverso affinità personali, politiche ed estetiche, dovute a esperienze condivise o specifiche (soggettivazione, disidentificazione, processi di inversione dell'alterità ). Quali tipi di legami uniscono gli artisti tra loro? Tra interpreti e iniziatori di creazioni? Si tratterà anche di verificare come le scelte artistiche organizzano la presenza di corpi e persone in scena. Chi ha un posto sul palco? Come vengono presentati queste persone e i loro corpi? In che modo si manifestano queste persone?

“Questo post è una sintesi del nostro monitoraggio delle informazioni”