Comme lo ha dimostrato sul nostro sito il mese scorso Pauline Arrighi, la questione della performance della breakdance australiana è il sintomo di una malattia profonda. Questo perché è stata posta troppo poca enfasi su un particolare elemento accaduto durante i Giochi Olimpici di Parigi. In questa occasione, per la prima volta dai Giochi Olimpici della Gioventù del 2018, si è svolto un evento di breakdance, che ha premiato allo stesso tempo gli atleti di una disciplina poco pubblicizzata, ma molto impressionante, e il carattere giovane dell'evento parigino. Non nascondiamo i nostri volti: la scelta promossa dal CIO in questa occasione è eminentemente politica. La breakdance è uno stile di danza reso popolare negli anni '70 negli Stati Uniti da ballerini afroamericani, e il suo riconoscimento olimpico sembra aprire lo spazio universale del mondo dello sport a una pratica precedentemente comunitaria. L’olimpismo, questo scadente universalismo, si presenta come un “rompente delle barriere culturali”. Avrebbe potuto funzionare, ma senza tener conto della forza dello spirito comunitario: una storia di sconfitta.
La breakdance, innanzitutto, è strettamente legata a una pratica musicale innovativa che consisteva nel fatto che i dj emozionavano il pubblico creando pause ritmiche nel mezzo di determinati brani musicali: ripetevano lo stesso passaggio mettendo la mano su uno dei loro due giradischi. “spezzando” la melodia originale con uno “scratch” ritmato che diventa poi un “break” improvvisato da un “B-Boy”. Questa nuova musicalità delle periferie americane porterà alla comparsa di nuove danze destinate a incanalare l'eccitazione legata alla "presa in giro" causata dalle "pause": movimenti in piedi, figure a terra in tre o sei battute compaiono nelle comunità di “interruttori”. Le rivalità tra troupe si accompagnano agli scontri tra band rivali, e troviamo tracce di campionati organizzati negli USA come in Europa, dando vita alla nazione delle "crew", sia "band" ma anche "troupe" di ballo. L'intera attività essendo basata sul confronto e sulla sfida tra truppe da cui esce sistematicamente un vincitore, predispone la disciplina ad integrare la dinamica sportiva. Il carattere comunitario viene sciolto inizialmente dall'Olimpismo, stabilendo un viaggio dai ghetti di New York ai palcoscenici gloriosi dei ginnasi parigini. Confronto, duello, consacrazione della vittoria, allenamento, padronanza atletica dello spazio. È tutto insieme. A cui si aggiunge una storia leggendaria, comunitaria, davvero al passo con i tempi. Come dice molto bene la più grande specialista australiana in materia, Rachael Gunn, è allo stesso tempo:
“Una danza, uno sport, una comunità, una cultura, uno stile di vita”.
Questo perché l'Australia ha saputo promuovere la disciplina a un livello diverso dalle Olimpiadi, un livello al quale non ce lo aspettavamo: quello universitario. E ha saputo coniugare prestazione sportiva e intellettuale presentando durante le partite un'intellettuale che vive la sua pratica più di chiunque altro. Concentriamoci un attimo sulla personalità di "Raygunn", questa ballerina che oggi tutti conoscono per essersi resa ridicola davanti al mondo intero: la sportiva australiana, il cui amaro fallimento le valse un punto zero il giorno della test, è ricercatrice, docente alla Macquarie University dopo aver conseguito un dottorato in quelli che in Francia chiameremmo “studi di genere” all'interno della stessa Università che lo impiega. Un percorso lineare, purtroppo, per tanti ricercatori oggi che, non superando i concorsi, escono direttamente dall'università dove fanno poco; sulle sedie, dove fanno di meno... In un'intervista rilasciata al Sydney Morning Herald, spiega con molta ingenuità di aver scoperto la disciplina grazie al suo fidanzato, ora suo marito, ma anche al suo allenatore e preparatore. Questa scoperta, ricca di nuovi insegnamenti, fu per lei un'opportunità per sviluppare una forma di ricerca al tempo stesso pratica e speculativa, centrata su ciò che sembrava conoscere meglio, vale a dire se stessa. Scorrendo il suo curriculum, scopriamo, ad esempio, che ha pubblicato un articolo dal titolo La scena di rottura australiana e i Giochi Olimpici: le possibilità e le politiche della sportificazione (Gunn, R. & Marie, L., giugno 2023, In: Global Hip Hop Studies. 4, 1, p. 39-56 18 p.) che inizia così:
In questo articolo analizziamo l'impatto dell'inclusione del breaking nei Giochi Olimpici sulla scena del breaking in Australia. Attingiamo alle nostre esperienze come praticanti di break australiani, nonché alla ricerca etnografica condotta tra il 2018 e il 2021, per mostrare come i breaker australiani hanno risposto all'integrazione del break come sport olimpico e come l'hanno interpretata.
Impariamo così che è possibile arricchire il proprio curriculum universitario, questa chiave per una carriera, con pubblicazioni il cui unico scopo è la propria osservazione partecipata dell'evento di cui siamo protagonisti. Non ha importanza, e non tornerò al fallimento del ballerino sancito dai social network. Vorrei invece soffermarmi sulla natura della sua rappresentazione.
La performance della campionessa australiana si basa soprattutto su una riscrittura delle regole della disciplina: ha voluto “rappresentare” nella sua scenografia la sua “crew” australiana contrapponendo in particolare le figure accademiche della francese da lei affrontate con le forme di mimi: il passo del canguro o la figura del walibi. La cosa più sorprendente è che le figure scelte, ispirate al marito, non traggono origine dalla “cultura” australiana, ma dalla “natura”. Una contraddizione questa nel contesto della cultura “pop” dei “breakers” il cui intero immaginario è proprio legato ai ghetti e ai primi duelli tra bande. E ciò che più confonde nella proposta di Rachael Gunn è soprattutto l'arroganza del suo atteggiamento che consiste nel voler dare lezioni di breakdance al mondo intero, e nel voler fare del suo passaggio una forma di applicazione pratica di certe teorie sociologiche che lei stessa ha sviluppato nel suo angolo accademico. Infatti, nella serie di movimenti che si sforza di riprodurre, nel suo desiderio di “imitare” gli animali, troviamo la traccia di una volontà di “australianizzare” la disciplina. Ed è qui che si riduce tutto!
Ha già teorizzato il suo desiderio di riformare la disciplina in un articolo del 2012 intitolato “Riarticolare le norme di genere attraverso la breakdance”. Ha descritto la sua critica agli stereotipi di genere che crede che la disciplina porti con sé:
Questo articolo sostiene, tuttavia, che la breakdance tenta di trascendere le norme culturali che limitano i corpi. Nella breakdance, gli uomini partecipano ad un'attività tipicamente femminile – la danza – e le donne adottano un modo di muoversi “maschile”. Tuttavia, in questo processo, le espressioni iper-maschili/femminili vengono rafforzate. Paradossalmente, la breakdance consente e allo stesso tempo ostacola la riarticolazione delle norme di genere.
In un altro articolo del 2016, ha anche annunciato il suo progetto di collegare teoria (di genere) e pratica: “La mia azione pratica come b-girl utilizza quindi una nuova metodologia sia per negoziare i presupposti di genere della scena sia per identificare possibili linee di trasformazione sociale[1]. "
Da ciò consegue la serie di umiliazioni subite dalla ricercatrice che è stata pubblicamente bandita dalla comunità alla quale affermava di appartenere, e che l'ha respinta con virulenza. Questa messa al bando pubblica – le cui forme odiose sono ovviamente riprovevoli – ha portato ad accuse di “appropriazione culturale”.
La “breaker community” in questa occasione si è ripiegata su se stessa per condannare le provocazioni del “ricercatore bianco”. Molti “puristi” della danza, che vedevano nelle Olimpiadi una forma di “furto” di qualcosa che gli apparteneva, si sono lanciati nella breccia. Così, una modella australiana – Succubus Mami – ha denunciato la cosa in termini eclatanti al punto che la cosa è stata ripresa dai media femminili americani e australiani (Elle et Marie Claire): “Sostengo le donne nello sport, ma non sono d'accordo con una donna bianca della classe media e le sue lacrime di coccodrillo che le fanno rompere tutta l'identità – quando non era assolutamente pensato per lei. Ha così tanti modi per esprimersi come donna bianca, eppure sceglie di rompere? E in effetti tutta la sua identità? È imbarazzante. Lei viene dall'Australia tra l'altro, e quello che fa riflette l'atteggiamento australiano...”
Non è fatto “per lei”. Vale a dire che è “bianca”, e la “station wagon” non è per “gente così”. L'accusa, spesso citata e ripetuta, è incredibilmente violenta: certo la prestazione atletica di Raygunn è pessima, inutile. Ma invalidare la sua presenza con il pretesto che è “bianca” è un postulato razzista e comunitario che chiude irrevocabilmente il miraggio olimpico. Il ritiro comunitario innescato dalla coreografia della ricercatrice di studi di genere che pensava di poter pensare e vivere una disciplina atletica è in realtà il simbolo del fallimento dell'Universalismo nella società inclusiva così come desiderano i neoprogressisti. Dobbiamo quindi essere grati alla ricercatrice australiana: mentre ha evidenziato la palese disconnessione tra la sociologia del genere e la realtà sul campo, ha contribuito a rivelare il disagio razzista che sta alla base dell’accusa di appropriazione culturale.
