A Brooklyn Múzeum New York második legnagyobb múzeuma gyűjteményeinek széles körében, az ókori Egyiptomtól az iszlám művészetig, a dekoratív művészettől az európai és amerikai festészetig, a fotózástól a feminista művészetig. Évente több mint 500000 400 látogatót fogad. Az intézmény kétszázadik évfordulója alkalmából kurátora, Stephanie Sparling Williams XNUMX alkotásból álló új kiállítást mutatott be, melynek címe Joy felé. Új keretek az amerikai művészethez. miről van szó?
Az örömöt először az a falakat élénk színekre festették át, esetenként virágos vagy mintás tapétákat jelenítenek meg, amitől a festmények színei nagyon tompán jelennek meg. De ez nem zavarja a hely irányítóját, akinek a művészet csak eszköz a cél eléréséhez.
Az "aktivizmusát" állító afro-feminista aktivistát mindenekelőtt a bosszúöröm hajtja. Bosszú annyi évszázadon, amikor a művészetet a rabszolgaság és a gyarmatosítás uralta. A festménygyűjtemények két szinten vannak felakasztva: a fekete festmények szemmagasságban és a fehér festmények a talaj szintjén, hogy a látogatót lehajlásra vagy leülésre kényszerítsék. A festmények, modelljeik és minden, amit ábrázolnak, szó szerint lealacsonyított és megalázott. Miután leült és magához tért meglepetéséből, a látogató egy üdvös ébredésbe kezdhet az audio guide vezetésével, amely arra hívja őket, hogy rémülten szemléljék ezt a "fehér arcok tengerét", hogy elmélkedjenek "kiváltságaikról" a "gyarmatosításon és rabszolgaságon" alapuló társadalomban. kérdezte Le Monde Február 2-án Sparling Williams így válaszolt: „A cél az volt, hogy megváltoztassuk a hatalomhoz való viszonyt. Azt mondjuk nekik: Önökön volt a sor, most üljön le.[1]. » Az övék A festményekre, az ábrázolt szereplőkre vagy a látogatókra vonatkozik – vagy mindháromra egyszerre?
Az egész kiállítás a gyarmatosítottak bosszújának ábrázolására készült, legyen az fekete vagy indián. A korábban uraltak munkái szembesülnek elnyomóik alkotásaival, hogy a nyugati kultúra próbáját vezesse: a Sziklás-hegység viharja mellett, a Nyugat meghódításának jelképe, az irokézek hálaadás alkalmából tartott beszéde, amellyel az anyatermészet előtt tisztelegtek, világosan megmutatva, hogy ez az alapvető ünnep az amerikaiak érkezése előtt. Máshol egy asztal Niagara vízesés Louis-Rémy Mignot (1886) ezt a megjegyzést kíséri: "az őslakosok, akiknek ez a régió megélhetést biztosított, és akik számára mély kulturális jelentőséggel bírt, a Mignothoz hasonló európai telepesek és turisták érkezése miatt kiszorultak.
A kurátor azonban szomorúan vette tudomásul, hogy a gyűjteményekben mindössze 15%-ban női munkák, és kevesebb mint 5%-ban afro-amerikai művészek munkái találhatók. Innentől kezdve ezt a 416 alkotásból álló kiállítást képzelte el, amelyből 109 nő, 150 színes művész alkotása, kezdete annak a vágyának, hogy az intézményt a "Fekete feminista és BIPOC" [Fekete, bennszülött és színesbőrű emberek] szempontjai szerint irányítsa, ahogyan az oldalon olvashatjuk. Ezt bizonyítja Nanibah Chacon navahó művész akrilvászonja, Négy nem született (2022), amely egy transznemű házaspárt ábrázol, és az ébredési okok jó szintézisét adja, bár nem kínál esztétikai érdeklődést.
A kurátor képtelen volt eldobni a fehér emberek fehér embereknek készült festményeit és fehéreket ábrázoló festményeket, ezért a kurátor úgy képzelte el a gyűjtemények átszervezését, hogy „egy nagyrészt fehér és meghatározó amerikai művészeti gyűjteményt keretezzen be a nem fehér közösségek kulturális hozzájárulásain, perspektíváin és kritikai érzékenységein keresztül”. „Más szóval, a BIPOC produkcióit (művek, szövegek, különféle tanúvallomások) arra kérik, hogy kritikai kommentárt adjanak a fehér munkákhoz, és dekonstruálják saját diskurzusukat.
Egy táblázat jól összefoglalja ezt a projektet: A tekintet váltásaTitus Kaphar alkotása egy fiatal fekete szolgát ábrázol undorodó arckifejezéssel, fehér uraitól körülvéve 18. századi jelmezbene. Legalábbis amennyire belátható, mert a művész csak a feketét hagyta láthatóan, és egy dühös ecsettel, hivalkodó törléssel a fehérekre kenegette. Ahogy a cím is sugallja, a cél a „pillantás eltolása”, hogy „[a művészek és a közönség összetartozás-érzete] ne csak a fehérséghez, a nyugati értékekhez vagy a művészettörténeti trópusokhoz való közelségétől függjön” (mondta a kurátor). Egy kérdés azonban foglalkoztat bennünket: miért meszeljük ki a fehéreket, amikor a kiállítás lényege, hogy befeketítsük őket? Ez az, mint pl Pokol Dante szerint a bűnösöket azzal kell megbüntetni, amit vétkeztek: a fehérséggel.
Milyen reakciók vannak erre a lángoló kulturális ébresztő akcióra? Franciaországban, Le Monde elismeri, hogy a látogató "elbizonytalanodott", de üdvözli ezt a kiállítást, amely "megtöri a klasszikus narratívát" - maga a csontig megkopott kifejezés, az antikonformizmus konformizmusát árasztja -, és üdvözli ennek a "feltételezett ideológiai elfogultságnak" a "tour de force"-ját. Közvetlenebbül a Nova webhelye ezt írja: "A Brooklyn Múzeum kurátora összezavarja az ősi gyűjteményeket, de ez egy örömteli és nagyon intelligens rendetlenség. „Az Egyesült Államokban, miközben arra várt, hogy megtudja, Donald Trump továbbra is támogatja-e a múzeumot, egy középnyugati látogató nem értékelte a kiállítást. A Tripadvisoron ezt írja: „Brooklyn nagyszerű hely, és szerencsés, hogy itt van ez a nagyszerű múzeum. Készüljön fel egy drága jegyre, hogy mesterműveken keresztül sétálhasson át a rasszizmus ébredt oldalán. Középnyugati lévén nem szoktam hozzá, hogy szinte minden fordulatnál az arcomba ragad. » [Brooklyn nagyszerű hely, és szerencsés, hogy van ez a nagyszerű múzeum. Készülj fel arra, hogy magas árat fizetsz azért a kiváltságért, hogy remekműveken keresztül barangolhatsz a rasszizmus felébredt dimenziójában. Középnyugati lévén nem vagyok hozzászokva, hogy állandóan rám dobják.].
Ha van 20 dollár tartaléka plusz repülőjegy, tudja, mit kell tennie.
