További információkA Felsőoktatási és Kutatási Minisztérium, az ENACR (Rosny-Sous-Bois Nemzeti Cirkuszművészeti Iskola) és az Egyenlőségért és az Ellene Küzdelem Delegációja által támogatott CORPS Project (CORporeities and Consent in Physical and Sports Practices) részeként. Az UPJV (University of Picardie Jules Verne) nemi diszkriminációja egyesíti erőit az MCA-val (Maison de la Culture d'Amiens), hogy kétnapos eszmecserét és elmélkedést kínáljon a jelenlegi cirkuszról és performatív gyakorlatokról, amelyek magukban foglalják a testiség reprezentációinak átalakulását. Évek óta a performansz, cirkusz, vizuális művészet vagy előadóművészet művészeitől származó javaslatok összeolvadnak, és olyan elfogultságokat fogadnak el, amelyek serkentik, megzavarják, zavarják, megkérdőjelezik, destabilizálják, karikírozzák vagy akár forradalmasítják a testiség reprezentációit. Ez a workshop, amelyet két napon keresztül tartanak a feminista és/vagy queer érzékenységek aktuális alkotásainak szentelve, keretet biztosít a gyakorlatok, tapasztalatok és elemzések cseréjéhez. Négy fő tengely (a teljesség igénye nélkül) lehetővé teszi számunkra, hogy elgondolkodjunk a reprezentációs választások átalakulásán a jelenlegi alkotásban: Az átlátszatlanság igénye vagy az azonnali olvashatatlansághoz való jog. Ezt az állítást testek, testtartások, megjelenések, gesztusok vagy nemek révén lehet megfogalmazni, amelyek karikírozottak, sztereotipizáltak, el vannak rejtve, maszkosak, jelmezbe öltöztetve, protézisekkel kiegészítve, kreolizáltak, húzódzkodva, zombikkal, emberi és nem emberi referensekkel, kiborgokkal ill humanoidok… Saját készítésű és kisajátított hagyatékok figurák, rituálék és birkózási gyakorlatok alapján. A művészek számára tehát az a kérdés, hogy egy közös történelem (feminista, queer, dekoloniális, radikális, interszekcionális, antikapitalista stb.) figuráit (femmages és queerages), tereit vagy mérföldköveit emeljék ki. Ezt a történetet azután megírják, bemutatják, átgondolják, újra feltalálják a műfajok kereszteződésének módjára, saját maguk által konstruált vagy kisajátított örökségekből fakadóan. Hasonló módon, a népies, karneváli, charivari, jóslati rituálékra való idézés gyakorlata, amely demonstrációkhoz, politikai harcokhoz, radikális, underground vagy populáris kulturális gyakorlatokhoz kötődik, amelyek beidegzik az alkotást és a létdivatokat, egybevágó út, amelyet azonosíthatunk. ezekben a legújabb alkotásokban. A hagyatékok keletkezésének és jövőjének megkérdőjelezéséről is szól. Az alternatív történetek ábrázolása. Az írások az affektusokat, a megbélyegzéseket, a gondozási gyakorlatokat (lásd: gondoskodás), az érzések intimitását, a szexualitást, a test műtermékeit, betegségeket vagy magukat a szerveket testesítik meg. Ezek a történetek és ezek az írások lehetővé teszik a mikropolitikai történetek megidézését és a többes hangok által hordozott sokaságok felépítését, amelyek lehetővé teszik a szóló formáinak és a nyelvhasználatoknak az újragondolását. Az előadók kiválasztása. Érdeklődni fogunk, hogy a művészi döntések hogyan teszik lehetővé a család, hálózat vagy közösség létrehozását azáltal, hogy személyes, politikai és esztétikai rokonságon keresztül művészeket és előadókat keresnek meg, közös vagy specifikus tapasztalatok (szubjektiváció, deidentifikáció, másság megfordítási folyamatai) révén. ). Milyen típusú kapcsolatok kötik össze az előadókat egymással? Előadók és alkotások kezdeményezői között? Az is kérdés lesz, hogy a művészi döntések hogyan szervezik meg testek és emberek jelenlétét a színpadon. Kinek van helye a színpadon? Hogyan jelenítik meg ezeket az embereket és testüket? Milyen módon jelennek meg ezek az emberek?

„Ez a bejegyzés információfigyelésünk összefoglalása”