[Françoise Moehler-De Greef cikke megjelenik az egyesületi áttekintés 59. számában Kongói emlékek. Az eredeti cikket gazdag ikonográfiai fájl kíséri.]
A „dekoloniális” diskurzusok, a kultúra és a megtérés által generált homályban a múzeumok önmagukat keresik, és az ICOM (Múzeumok Nemzetközi Tanácsa) is azon dolgozik, hogy felülvizsgálja szerepük hivatalos meghatározását. A műtermékek egyszerű bemutatása és javítása már nem elég. A dAz iscours-oknak a „politikai korrektség” és a túlzott bűntudat részét kell képezniük. A MAS (Museum aan de Stroom: etnográfiai, antropológiai és tengerészeti múzeum Antwerpenben) sajnos ennek a mozgalomnak a része.
Nagyon szép kiállítás, amelyre mindenképpen érdemes kitérni, de ahonnan nagyon vegyes érzelmekkel távozunk. Természetesen az eredeti koncepció több mint dicséretes. Idézze fel Európa (főként Antwerpen) és Afrika (különösen Kongó) évszázados kapcsolatait, emelje ki Antwerpen évszázados kongói műtárgygyűjteményét, és fedje fel a kiválóan bemutatott zászlóshajó alkotások jelentését. Komoly hátrány azonban: néhány általános betéttől eltekintve a bemutatott művek mellett nincs magyarázat. Egy száz oldal körüli ingyenes füzetben kell őket keresni... szinte olvashatatlan a környező sötétben, hacsak nem éles a szeme, vagy jó akkumulátorral rendelkezik a mobil lámpája. A járvány miatt nincs vezetett túra, de nincs audio útmutató sem, bár más múzeumokban elérhető.
A kiállítás és a füzet közötti navigáláshoz tudnia kell, hogy ez a retrospektív két részre oszlik. A kulcsfontosságú alkotások a tér közepén helyezkednek el, jól megvilágított vitrineikben pompáznak, szépségüket azonban rontják a származásukra való káros utalások. Körös-körül a gyarmatosítás előtti történelem, az első érintkezések Európa és Afrika között, az afrikaiak első ábrázolása az antwerpeni mesterek által, végül a belga gyarmatosítás, különös tekintettel a nemzetközi kiállításokra, amelyekről csak az állatkerteket és az áldozatok számát jegyezzük meg.
Az első kapcsolatok Európa és Afrika között… és az első elidegenítések
A végéne században a portugálok cserekereskedelmet alakítottak ki olyan virágzó afrikai királyságokkal, mint Kongo és Benin. 16-tóle században Antwerpen a világkereskedelem (arany, elefántcsont, bors és cukor) központjává vált, amelyet térképészei is támogattak. A portugálok kifejlesztették a rabszolgakereskedelmet az amerikai kontinensen, és néhányat visszahoztak az antwerpeni szolgálatba, amint azt a helyi művészek által készített ábrázolásaik is bizonyítják. A rabszolga-kereskedelem könyvelési könyveit kiállítják anélkül, hogy természetesen meghatároznák, hogy ezek portugál nyilvántartások.
Az afrikaiak ábrázolásai
Az első afrikaiakat ábrázoló festmények Albrecht Dürer ecsetje alatt jelennek meg, mint például Katharina, a portugál háztartás szolgálója vagy a mágus Baltazár király. A XVIIe század hoz néhány nevezetes művet, mint pl Tanulmányok egy mórról Rubens, Constantin Meunier másolta, Mózes etióp felesége Jordaens vagy Sába királynője írta Boeckhorst.
Antwerpen gyarmati múltjának nyomai
A magyarázó füzet nem üt be, és megadja az alaphangot: „Antwerpeni politikusok, a burzsoázia és az üzletemberek támogatták II. Lipót gyarmati projektjét. Vagyonokat tettek zsebre a kongói gazdagság, például elefántcsont és gumi elrablásával. » És egy beszédes rövidítés: „Válaszként (a kritikára) a belga parlament úgy döntött, hogy visszaveszi Leopold magántulajdonát”.
Az antwerpeni egyetemes kiállításokról csak az „emberi állatkertekre” (12-ben 1885 kongói, 144-ben 1894) és áldozataikra (44-ben 1894 súlyosan beteg kongói, akik közül 8 meghalt) emlékszünk. Eddig „titkolt” dráma, amelynek a kiállítás több tablót is szentel. A 8 holttestet először a kieli temetőben temették el, amely a 2. évben részben megsemmisülte a háborút ezután a wilrijki Schoonselhof temetőbe helyezték át egy tömegsírba… 360.000 8 másik névtelen emberrel. Kivizsgálást csak a XNUMX kongói esetében kérnek. Hangsúlyt fektetnek arra is, hogy Delcommune ellopta a „hatalom szobrát”, amely Kongo Ne Kuko főnökéhez tartozik, akit Mobutu elnök már kért. Az igazság visszaállításához csak ajánlani tudjuk Alexandre Delcommune emlékiratainak elolvasását: Az afrikai élet húsz éve – Történetek utazásról, kalandról és felfedezésről Belga Kongóban: 1874-1893. Az 1930-as egyetemes kiállításról emlékezni fogunk arra, hogy Belgium kezdeményezésére (az afrikai falu ezúttal francia kezdeményezésre) nem volt „emberi állatkert”, és mindenekelőtt a gyarmati propagandára és a kongói lakosságról alkotott sztereotip képre.
1920. Az első kongói tárgyak egy antwerpeni múzeumban
„1900-tól a Kongói bélések gyakrabban horgonyzott Antwerpenben, árukat szállítva a kolóniáról. Valamint a kongói nép fegyverei, művészeti és használati tárgyai. Ezeket az árukat katonai kampányok, keresztény missziók és tudományos expedíciók során vitték el. Olyan helyzetek, amelyeket gyakran kísért erőszak vagy hatalommal való visszaélés. »… „a gyarmatosítók, miután hazatértek, otthon „trófeaként” állítottak ki tárgyakat”… (részletek a füzetből). Mintha elképzelhetetlen lenne, hogy a fehérek a művészet szeretetéért, a néprajzi érdeklődésért vagy egyszerűen afrikai tartózkodásuk emlékére értékeljék az alkotásokat. Minden megjegyzés következetes.
Antwerpen afrikai gyűjteményei Pareyn (műkereskedő) és Franck (a gyarmatok minisztere és a gyarmati egyetem alapítója) gyűjteményein alapulnak.
Ha a misszionáriusokat azzal vádolják, hogy máglyán égettek el számos, több évszázadra visszanyúló rituális, művészi és használati tárgyat, egyikük részesül bizonyos kegyelemben: Jan Vissers antropológus, aki számos művét megmentett, összegyűjtött és dokumentált. művészet. Miért nem említik meg, hogy bizonyos rituális tárgyakat csak egyszer használtak, majd megsemmisültek vagy a hulladékkupacba kerültek, és többé nem léteznének, ha a misszionáriusok nem mentették volna meg őket?
A feszületek
A 16. század között a Kongói Királyságba hozott feszületeke és a XVIIIe századokban, főleg spirituális töltetük miatt jellemezték az emberek elméjét, és új inspirációs forrást jelentettek, amelyet a misszionáriusok toleráltak, akik azt képzelték, hogy ez helyettesítheti a fetisizmust. De nagyon gyorsan az istentiszteleti tárgyakat eltérítették és különféle rituálékba integrálták: a főnökök trónra lépéseibe, bírósági ítéletekbe, temetési szertartásokba, terápiás gyakorlatokba vagy a sikeres vadászat biztosítására. Jan Vissers atya, aki 1946 óta aktív a kongói népek között, a klánfőnököktől mintegy tíz feszületet gyűjtött össze, amelyeket ma a MAS őrzött. Ezek a tárgyak annak bizonyítására szolgáltak, hogy a klánvezér áttért a kereszténységre, miközben ugyanúgy legitimálta hatalmát, mint a vesszők vagy a fétisek. Mágikus rítusokhoz kapcsolódtak, és nemzedékről nemzedékre öröklődő klánörökségnek tekintették őket.
Missziók és művészi kézművesség Kongóban
A Kuba bársonyokat mindenki ismeri, de ami kevésbé ismert, azok a csipkék A 19. század végén bevezetett kongóie században a női katolikus gyülekezetek a helyi anyagok (raffia és kéreg) és az import technikák kombinálásával. A fiatal lányok különféle textil- és egyéb mesterségeket tanultak, gyakran a helyi hagyományok alapján (kosárfonás, szőnyegfonás, kerámia stb.). A „csipke” kifejezés különféle kézzel szőtt anyagokat takar: orsót, csomót vagy tűt. A kongói technika a tenerifei csipkeként ismert rozettcsipkéből származik, amely a 16. században jelent meg Spanyolországban.e században, amely nem igényel kifinomult felszerelést, de lehetővé teszi új anyagok, például raffia vagy kéreg használatát. 1935-től, ahogy a lányok oktatása fejlődött, ez a technika inkább az idősebb és képzetlen lányok vagy nők munkája lett. Ez a csipke tipikus küldetési ajándék volt a fontos látogatóknak, köztük a belga királyi család több tagjának is, és exportjuk jelentős bevételt generált.
A férfimissziók a mesterségre, mint oktatási, gazdasági és civilizációs eszközre is támaszkodtak. Így az oostakkeri Notre-Dame-de-Lourdes testvérei elefántcsont- és fa- és textilipari szobrokkal. A műkereskedők és gyűjtők ezeket a tárgyakat tekintik nem hiteles mert kívül esik a helyi hagyományokon és szokásokon. A missziók célja az volt, hogy technikákat tanítsanak, és bevételi forrást biztosítsanak belgáknak történő eladások vagy misszionáriusi kiállítások révén, nem pedig a helyi kultúrák és kézművesség népszerűsítése. Az eredmény az, amiért a gyarmatosítót kritizálni fogják, mint bizonyos szabványosítást és akulturációt, míg a művészek, ha már képzettek lettek volna, szolgálhatták és népszerűsíthették volna különböző kultúráikat.
Le világ a kongói művészetben
A gyarmatosítás során a városközpontok művészei stílusukat új fogyasztókhoz (fehérekhez) és új értékesítési helyekhez, kultúrához és hagyományokhoz igazították, átadva a helyüket a kommerszkedésnek. Az idegen, a fehér ember és az ő kultúrája tehát ihletforrásként szolgált, néha nem nélkülözve bizonyos iróniát és leplezett kritikát. Ez az új művészi produkció különféle támasztékokat (elefántcsont, kerámia, pirográf kalapács, falfestmények, papír- vagy vászonképek, kosarak és textilek) használt, és különböző funkciókat képviselt, amelyeket jellegzetes részletek tárnak fel.
század elejétőle században a Loango tengerparti régió elefántcsont szobrászai az európaiakat integrálták alkotásaikba több helyzet képregényszerűen dokumentálásával (szakmák, mindennapi élet jelenetei, a kutya mint társ, fehér és fekete kapcsolatai). Így ezt a maszkot egy kenu felülmúlja, amelyben egy misszionáriust és Bibliáját két kongói hordja tipikusan, vagy ezt a faragott védelmet, amely egyesíti az európai és afrikai karaktereket és funkcióik kellékeit.
A fekete/fehér maszk alatt
A kiállítás történelmi részének zárásaként egy film A fehér maszk alatt Matthias De Groof, a dokumentumfilm újravágása A fekete maszk alatt: A fekete férfi lelke és élete a belga-kongói művészetből kiderül Paul Haesaerts belga filmrendező. 1966-ban az UNESCO katalógusa briliáns tanulmánynak minősítette a filmet, amelyben a „belga múzeumok gazdag gyűjteményei” váltakoznak „az őslakosok életének természetes környezetének képeivel”. 1967-ben egy néprajzi filmkatalógus még „az afrikai művészet legszigorúbb filmes elemzéseként” írta le. Haesaerts kerüli a hangot kedvezmény a kamera elsőbbsége, így a néző teljes mértékben élvezheti azokat a vizuális effektusokat, amelyek kiemelik a bemutatott tárgyakat.
Éppen ellenkezőleg, Matthias De Groof változatában a kommentár mennydörgő, agresszív hangon, lingala nyelven hangzik el, francia és holland feliratokkal, amelyek elnyelik a figyelmet az elvileg a művek felnagyítását célzó vizuális támogatás rovására. bemutatott. A kiállítási katalógusban megjelent cikkében maga Matthias de Groof is beszél Haesaerts filmjének „megerősítő szabotázsáról”, és nyíltan hivatkozik a létező leganti-kolonialista filmekre. Hozzászólását arra alapozza Discours sur le colonialisme Aimé Césaire martini író és költő kommunista elkötelezettsége tetőpontján írt. Csak a legrosszabbat tartja meg, kiemelve a gyarmatokon elterjedt faji gyűlöletet, és összehasonlítja többek között a gyarmatosítást a nácizmussal.
„Igen, érdemes lenne klinikailag, részletesen tanulmányozni Hitler és hitlerizmus megközelítését, és feltárni a XX.e században hordozza magában azt a Hitlert, aki nincs tudatában önmagának, hogy Hitler benne lakik, hogy Hitler az ő démona, hogy ha meggyalázza, az logika híján van, és hogy a mélyben ezt nem bocsátja meg Hitlernek. , ez nem a bűn önmagában, az ember elleni bűncselekmény, ez nem az ember megalázása önmagában, ez a fehér ember elleni bűncselekmény, ez a fehér ember elleni megaláztatás, és annak, hogy Európára olyan gyarmatosítási eljárásokat alkalmaztak, amelyek eddig csak az algériai arabokat, az indiai kulinkat és az afrikai négereket érintette […] »
Elítéli a rabszolgakereskedelmet és a rabszolgatartást is, amelyeknek II. Lipót véget akart vetni.
Az, hogy egy ennyire felháborító és karikírozott beszéd a kongói művészet, valamint Belgium és Kongó közötti kapcsolatok illusztrálására szolgál, a kiállítás témái inkább álság, semmint kutatómunka.
100 x Congo: a MAS kollekció kulcsdarabjai
A retrospektív nem témák, hanem származás szerint épül fel, és mintegy húsz néppel és kultúrájukkal ismerkedik meg. Chéri Samba festménye vezeti be, aki a népszerű kongói festészet egyik mestere, aki arról ismert, hogy festményeit szövegekkel és üzenetekkel gazdagítja. Itt az ókori alkotókat szólítja meg, akiknek ereje és természetfeletti ereje még mindig áthat bizonyos műveket. [Chéri Samba „Hódolat az ókori alkotók előtt” című festményének reprodukciója elérhető itt: cette oldal.]
Itt nem ismételhetjük meg a füzetben és a kiállítási katalógusban, valamint a multimédiás projektben nagyon jól leírt művek teljes bemutatását. Sok kézben: Antwerpen – Kinshasa amelyben 25 belga és kongói személyiség beszél a 100 bemutatott műtárgyból kiválasztott darabról. A kongói művészet összetettségében és szimbolikájában minden bizonnyal megérdemel egy alaposabb tanulmányozást konkrét cikkeken keresztül.
Befejezésül sajnálatos módon meg kell jegyeznünk, hogy a „dekoloniális ideológia” soha nem érdemelte ki ennyire a „hamisság és képzelettudomány” kifejezést (vö. Pierre-André Taguieff: A dekoloniális hazugság), amelyet így használnak fel, a bemutatott művek szépségével szemben... ami kétségtelenül soha nem jöhetett volna létre a gyarmati tény nélkül, amely lehetővé tette e kincsek megőrzését és népszerűsítését.
