Comme lo demostró en nuestro sitio el mes pasado Pauline Arrighi, La cuestión del rendimiento del breakdance australiano es un síntoma de una enfermedad profundamente arraigada. Esto se debe a que se puso muy poco énfasis en un elemento particular que ocurrió durante los Juegos Olímpicos de París. En esta ocasión, por primera vez desde los Juegos Olímpicos de la Juventud de 2018, se celebró un evento de breakdance, reconociendo al mismo tiempo a los atletas de una disciplina poco publicitada, pero muy impresionante, y al carácter joven del evento parisino. No escondamos la cara: la elección promovida por el COI en esta ocasión es eminentemente política. El breakdance es un estilo de danza popularizado en los años 70 en Estados Unidos por bailarines afroamericanos, y su reconocimiento olímpico parece abrir el espacio universal del mundo del deporte a una práctica anteriormente comunitaria. El olimpismo, este universalismo de mala calidad, se presenta como un “rompedor de barreras culturales”. Podría haber funcionado, pero fue sin tener en cuenta la fuerza del espíritu comunitario: una historia de derrota.
El breakdance, en primer lugar, está estrechamente vinculado a una práctica musical innovadora que consistía en que los DJ excitaran al público creando pausas rítmicas en medio de determinadas piezas musicales: repetían el mismo pasaje poniendo la mano sobre uno de sus dos tocadiscos. “rompiendo” la melodía original con un “scratch” rítmico que luego se convierte en un “break” improvisado por un “B-Boy”. Esta nueva musicalidad de los suburbios americanos dará lugar a la aparición de nuevos bailes destinados a canalizar la excitación ligada a las "burlas" provocadas por las "pausas": movimientos de pie, figuras en el suelo en tres o seis tiempos aparecen en las comunidades de “rompedores”. Las rivalidades entre compañías acompañan a los enfrentamientos entre bandas rivales, y encontramos rastros de campeonatos organizados tanto en Estados Unidos como en Europa, que dieron origen a la nación del “crew”, tanto de la “banda” como también de la “compañía” de danza. Toda la actividad, al basarse en el enfrentamiento y el desafío entre tropas del que sistemáticamente surge un ganador, prepara la disciplina para integrarse a la dinámica deportiva. El carácter comunitario se disuelve inicialmente por el olimpismo, estableciendo un viaje desde los guetos de Nueva York hasta los escenarios gloriosos de los gimnasios parisinos. Enfrentamiento, duelo, consagración de la victoria, entrenamiento, dominio atlético del espacio. Todo se junta. A lo que se suma una historia legendaria, comunitaria y verdaderamente acorde con los tiempos. Como bien dice la mayor especialista australiana en el tema, Rachael Gunn, es al mismo tiempo:
“Una danza, un deporte, una comunidad, una cultura, un estilo de vida”.
Esto se debe a que Australia ha podido promover la disciplina a un nivel distinto al olímpico, un nivel en el que no lo esperábamos: el nivel universitario. Y supo combinar rendimiento deportivo e intelectual presentando durante los juegos a una intelectual que vive su práctica más que nadie. Centrémonos por un momento en la personalidad de "Raygunn", esta bailarina que hoy todos conocen por haber hecho el ridículo ante todo el mundo: la deportista australiana, cuyo amargo fracaso le valió un punto cero el día de la prueba, es investigadora, profesora en la Universidad Macquarie después de haber obtenido un doctorado en lo que en Francia llamaríamos “estudios de género”. dentro de la misma Universidad que lo emplea. Un camino lineal, por desgracia, para muchos investigadores de hoy que, al no aprobar las oposiciones, salen directamente de la universidad donde hacen poco; en sillas, donde hacen menos... En una entrevista concedida al Sydney Morning Herald, explica con mucha ingenuidad haber descubierto la disciplina gracias a su novio, ahora marido, pero también a su entrenador y entrenador. Este descubrimiento, rico en nuevas lecciones, fue para ella una oportunidad de desarrollar una forma de investigación que era a la vez práctica y especulativa, centrada en lo que parecía conocer mejor, es decir, a sí misma. Repasando su CV descubrimos, por ejemplo, que publicó un artículo titulado La escena del break australiano y los Juegos Olímpicos: las posibilidades y las políticas de la deportificación (Gunn, R. & Marie, L., junio de 2023, en: Global Hip Hop Studies. 4, 1, p. 39-56 18 p.) que comienza así:
En este artículo analizamos el impacto de la inclusión del break en los Juegos Olímpicos en la escena del break en Australia. Nos basamos en nuestras experiencias como practicantes australianos de break, así como en investigaciones etnográficas realizadas entre 2018 y 2021, para mostrar cómo los breakers australianos han respondido a la integración del break como deporte olímpico y cómo lo han interpretado.
Así aprendemos que es posible complementar el currículum universitario, clave de la carrera, con publicaciones cuyo único objetivo sea la propia observación participativa del acontecimiento del que se es protagonista. No tiene importancia y no volveré al fracaso de la bailarina sancionada por las redes sociales. Por otro lado, me gustaría centrarme en la naturaleza de su representación.
La actuación de la campeona australiana se basa sobre todo en una reescritura de las reglas de la disciplina: quiso “representar” en su escenografía a su “tripulación” australiana contrastando en particular las figuras académicas de la francesa a la que se enfrentaba con las formas de mimos: el paso del canguro o la figura del walibi. Lo más sorprendente es que las figuras que eligió, inspiradas en su marido, no se inspiran en la “cultura” australiana, sino en la “naturaleza”. Se trata de una contradicción en el contexto de la cultura “pop” de los “breakers”, cuyo imaginario está precisamente vinculado a los guetos y a los primeros duelos entre bandas. Y lo que más confunde en la propuesta de Rachael Gunn es sobre todo la arrogancia de su actitud que consiste en querer dar lecciones de breakdance al mundo entero y en querer hacer de su paso una forma de aplicación práctica de ciertas teorías sociológicas que ella misma desarrolló. en su rincón académico. De hecho, en la serie de movimientos que se esfuerza por reproducir, en su deseo de “imitar” a los animales, encontramos la huella de un deseo de “australianizar” la disciplina. ¡Y ahí es donde todo se reduce!
Ya teorizó su deseo de reformar la disciplina en un artículo de 2012 titulado “Rearticulando las normas de género a través del breakdance”. Describió su propia crítica a los estereotipos de género que cree que conlleva la disciplina:
Este artículo sostiene, sin embargo, que el breakdance intenta trascender las regulaciones culturales que limitan los cuerpos. En el breakdance, los hombres participan en una actividad típicamente femenina (bailar) y las mujeres adoptan una forma "masculina" de moverse. Sin embargo, en este proceso se refuerzan las expresiones hipermasculinas/femeninas. Paradójicamente, el breakdance permite y al mismo tiempo obstaculiza la rearticulación de las normas de género.
En otro artículo de 2016, también anunció su proyecto para vincular la teoría (de género) y la práctica: “Por lo tanto, mi acción práctica como b-girl despliega una nueva metodología para negociar las presuposiciones de género de la escena e identificar posibles líneas de transformación social.[ 1 ]. "
De ahí se desprende la serie de humillaciones que sufrió la investigadora, que fue públicamente excluida de la comunidad a la que decía pertenecer y que la rechazó con virulencia. Esta prohibición pública, cuyas formas odiosas son evidentemente reprobables, ha dado lugar a acusaciones de “apropiación cultural”.
La “comunidad de los rompedores” en esta ocasión se volvió sobre sí misma para condenar las provocaciones del “investigador blanco”. Muchos “puristas” de la danza, que veían los Juegos Olímpicos como una forma de “robo” de algo que les pertenecía, se apresuraron a colmar la brecha. Así, una modelo australiana – Succubus Mami – denunció el hecho en términos tan llamativos que fue retomado por los medios de comunicación femeninos estadounidenses y australianos (Ella et Marie Claire): “Apoyo a las mujeres en el deporte, pero no estoy de acuerdo con que una mujer blanca de clase media y sus lágrimas de cocodrilo rompan toda su identidad, cuando no era en absoluto para ella. ¿Tiene tantas formas de expresarse como mujer blanca y, sin embargo, elige romper? ¿Y de hecho toda su identidad? Es vergonzoso. Por cierto, ella viene de Australia y lo que hace refleja la actitud australiana…”
No está hecho "para ella". Es decir que es “blanco”, y la “camioneta” no es para “gente así”. La acusación, a menudo citada y repetida, es increíblemente violenta: ciertamente el desempeño atlético de Raygunn es malo, inútil. Pero invalidar su presencia con el pretexto de que es “blanca” es un postulado racista y comunitario que cierra irrevocablemente el espejismo olímpico. El retraimiento comunitario provocado por la coreografía de la investigadora de estudios de género que creía poder pensar y vivir una disciplina atlética es en realidad el símbolo del fracaso del universalismo en la sociedad inclusiva como la desean los neoprogresistas. Por lo tanto, debemos estar agradecidos a la investigadora australiana: al mismo tiempo que destacó la flagrante desconexión entre la sociología del género y la realidad sobre el terreno, ayudó a revelar el malestar racista que subyace a la acusación de apropiación cultural.
