Al igual que otras instituciones del mundo del arte, las escuelas de arte y, en primer lugar, la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, las fundaciones que apoyan el arte contemporáneo como la Fundación Cartier, Lafayette Anticipations o la Fundación Daniel y Nina Carasso o incluso los museos nacionales. Al igual que el Centro Georges Pompidou o el Museo de Orsay, la Academia Francesa de Roma se ha mostrado, desde hace varios años, cada vez más abierta a las "cuestiones contemporáneas" que supuestamente influyen también en las prácticas artísticas. Esto participa, de hecho, en un movimiento de institucionalización y normalización de corrientes de pensamiento que se dicen vanguardistas y emancipadoras y que proceden, en general, de una crítica obsesiva de los fenómenos de "dominación" y de los "sistemas de normas". así como apoyo a la causa de sus víctimas, y no importa que estas últimas sean a veces más imaginarias que reales.
Sacrificándose así al espíritu de los tiempos -o, según una ideología que se ha vuelto dominante y a la que convendría conformarse, dirían las malas lenguas-, la Academia Francesa en Roma parece conceder ahora a menudo la ventaja, en su proceso de selección, hasta proyectos que se permiten cuestionar las normas de género (y en particular el "heteropatriarcado"), una crítica del racismo (designado como "sistémico" o inherente a todas las instituciones de las sociedades occidentales, mientras que el antisemitismo permanece, en estos enfoques, y como era de esperar, como un punto ciego) o incluso una crítica, en el contexto de una crisis ecológica global revestida de una dimensión apocalíptica, del capitalismo "extractivo" y "extractivo".
También es importante recordar que la crítica “descolonial” se había hecho, a bombo y platillo, un lugar en esta institución, en 2020, cuando los vecinos pidieron que desmontáramos, en el gran salón de la Villa Medici, ocho tapices que formaban un tapiz, fabricado en 1687 por la fábrica Gobelins y que representa “las Indias Occidentales” (es decir, Brasil) porque se suponía que, por sus propios motivos, debían dar testimonio de representaciones producidas por una ahora intolerable “imaginación colonial”.
Excepto cuando se trata, al menos por el momento (porque nada escapará a estas nuevas empresas de deconstrucción hasta el momento en que, tal vez, introduzcamos una "deconstrucción dentro de la deconstrucción"), los historiadores del arte, los músicos o los restauradores de obras de arte, de los cuales sobre todo se requiere un cierto dominio técnico, la toma en consideración de tales criterios, en el examen de los caminos artísticos ya recorridos y de los proyectos presentados por los diferentes candidatos, parece haber resultado, en esta preocupación por la apertura, en una cada vez más marcada selección de proyectos de artistas provenientes del "Sur global" o de la "inmigración poscolonial" o que afirman pertenecer a minorías sexuales ("transgénero", "no binario" "queer ").
Como ejemplos, se seleccionaron como residentes en 2023-2024 a los siguientes:
– el artista senegalés Hamedine Kane cuya “obra se interesa por el exilio, la deambulación, el patrimonio y la conciencia que surge de las experiencias políticas posteriores a la independencia de ciertos países africanos, cuestiona su historia reciente, en particular la de Senegal, y da cuenta de sus agitaciones y sus aspiraciones en torno a las nociones de afronostalgia y afroutopía" y de la que también se precisó que "también está interesado en la influencia de la literatura africana, afroamericana y afrodiaspórica en los compromisos políticos, sociales y ambientales ”; llevó a cabo en Roma "un proyecto de investigación en torno a tres grandes escritores negros americanos exiliados en París en la segunda mitad de los años 1940: Richard Wright, Chester Himes y James Baldwin", cuyo objetivo era promover "las historias de la novela llamada “protesta” específico de los tres escritores, atento a la experiencia de violencia vivida y sufrida y al rechazo de la designación que se expresan en sus obras”;
– el artista franco-canadiense Kapwani Kiwanga, cuyo “proyecto de performance que aborda el tema de la toxicidad y toma como ancla la historia de Roma, de Italia y más allá” se expresó en los siguientes términos: “Las tierras tóxicas o contaminadas pueden sanarse, del mismo modo que Nuestros hábitos tóxicos se pueden cambiar para ser más saludables. Algunos venenos tienen antídotos: aquí actúa una doble fuerza. Uno que exponga las estructuras y razones por las que nos envenenamos; pero también los gestos y las formas que nos permiten recuperar y quizás remediar nuestro mundo tóxico”; este proyecto tenía como objetivo, bajo el imperativo de diseñar gestos artísticos emblemáticos de las "estrategias de salida" (...), "imaginar el futuro de otra manera" teniendo, en este caso, el "deseo de dejar al descubierto la toxicidad ambiental que caracteriza nuestra realidad actual pero también otras formas de toxicidad social y estructural”.
En la misma línea, y nuevamente a modo de ejemplo, habían sido seleccionados como residentes en 2022-2023:
– La bailarina y coreógrafa francesa “ queer " Lasseindra Ninja cuyo “trabajo se basa en vectores panafricanos y transatlánticos dentro de una reflexión contemporánea sobre la historia de los cuerpos, las huellas y reminiscencias de experiencias de danza colectiva” y cuyo proyecto se inspira “en la cultura Salón de baile » tenía como objeto “la noción de el juego limpio en que cuestiona y critica la facultad de juzgar dentro y fuera del paradigma comunitario, un palimpsesto de experiencia crítica transformadora y performativa”;
– El artista visual senegalés Bocar Niang, “nacido griot de una familia de griots”, cuyo proyecto en Roma se dividió “en dos partes: por un lado, la producción de historias y performances orales/sonoras destinadas a desarrollar las historias de los objetos. , obras y fortalecimiento de vínculos entre personas, movilidad, y sus contextos y territorios” mediante “lecturas multilingües”, “podcasts”, “declamaciones de escritos y creación de obras sonoras sobre las colecciones, paisajes o leyendas de la Villa Medici y la ciudad de Roma» » ; y, “por otro lado, la creación de una serie de esculturas tituladas Futbolín, compuesto por 44 dibujos y modelos de individuos, cuyos personajes provienen de diferentes países del mundo.
La selección de residentes para 2024-2025 no se desvió, sino todo lo contrario, de una política que cumple en gran medida los criterios mencionados anteriormente; El comunicado de prensa que lo anuncia indica que la Academia ha seleccionado dos candidatos no binarios este año, en comparación con solo uno el año anterior; esto está sin duda sujeto a confirmación por parte de los interesados, por parte del artista visual francés Clovis (nacido Chloé). ) Maillet, autor de un ensayo titulado Fluidos de género: de Juana de Arco a santas trans (París, 2020) y cuyo proyecto, relacionado con las artes visuales, invita a pensar “a partir de un duelo específico (la muerte de una madre aplastada por el antifeminismo (…)) una condición histórica (la de las mujeres y las minorías de género). que piensan en la violencia y conviven con los muertos)", y el director francés Jérôme Clément-Wilz cuyo proyecto de guión cinematográfico cuestiona, a partir de la figura de San Pablo, lo que "sería un cristianismo queer, trabajado por la fluidez de género y el deseo de emancipación”.
¿Y por qué no nos gustaría, después de todo, poder escribir, sujeto a la calidad de los proyectos artísticos a realizar y a su efectiva realización, y no abrirnos a una diversidad de "propuestas artísticas" que reflejan una diversidad de experiencias de ¿El mundo o los mundos, o incluso los “mundos remotos”? Lamentablemente, los intentos de justificar teóricamente los proyectos en cuestión tienden a teñir de escepticismo la benevolencia con la que nos gustaría poder considerarlos. Y toda bondad debería, sin embargo, encontrar un límite con la selección, para este año 2024-2025, y en el ámbito de la literatura, de Louisa Yousfi.
Al principio dudamos, después de haber leído el pequeño y único libro publicado por Louisa Yousfi, Mantente bárbaro (París, 2022), para designarla como “escritora” aunque ha cedido material de lectura desde entonces y en una obra colectiva (Contra la literatura política, París, 2024) un breve poema inspirado en la iliada donde héroes antiguos que encontraron “una muerte hermosa” son utilizados para ennoblecer a jóvenes de barrio víctimas de una “policía que mata”; dudamos aún más en calificarla de "francesa" (escritora) porque ha trabajado mucho, mirando hacia Argelia, de donde son sus padres, y lamentando tener que escribir en una lengua, el francés, que no sería la suya -aunque -no conoce, según ella misma, el árabe en ninguna de sus variantes-, rechazar esta pertenencia nacional por un deseo de "seguir siendo bárbaro" (o más precisamente, por lo tanto, en su caso particular, de volver a serlo) que, sin embargo, nos aleja de Arthur Rimbaud cuando escribió “Mauvais cantó”.
Le Vocabulario europeo de filosofías. (París, 2004), bajo la entrada “Traducir”, nos recuerda que en griego antiguo, “ Barbarizeína, (…) una onomatopeya del mismo tipo que nuestro “blabate” (…), designa una conjunción de rasgos lingüísticos, antropológicos y políticos que hacen del “bárbaro” un heteros, un completamente distinto de uno mismo, ininteligible y del que la propia humanidad puede cuestionarse", definición que nuestra autora, si estuviera verdaderamente interesada en el mundo antiguo, felizmente podría hacer suya ya que concuerda con sus descripciones y análisis del mundo contemporáneo. . Pero ¿podría también suscribir lo que allí leemos posteriormente: no importa si somos “bárbaros” por naturaleza o por cultura, “(…) la cuestión es en última instancia política: los bárbaros son aquellos que apoyan, incluso quienes llaman, despotismo” – ¿Qué domina, recordemos, en muchos estados del “Sur global”?
El proyecto presentado por el autor, mencionado en el último texto de Mantente bárbaro, quisiera “dedicarse a la escritura de una obra de ficción basada en una familia franco-argelina afectada por la muerte del padre, una historia que el autor se esforzará por poner en contacto con otras tradiciones literarias distintas de la forma testimonial o el documento de archivo y en un lenguaje cargado de sincretismo radical. Se discutirán en particular cuentos perdidos, herencias secretas, biología espiritual y telepatía intergeneracional entre un pueblo de fantasmas indígenas y sus descendientes comprometidos en una serie de “trabajos hercúleos” que se llevarán a cabo en un mundo cada vez más hostil. pero leyendo Mantente bárbaro, que se autorizó a presentar su candidatura a la Academia Francesa en Roma, arroja algunas dudas sobre la posibilidad real para la autora de realizar el proyecto de prueba demasiado ambicioso que presentó a la deliberación del jurado. En realidad no es más que un panfleto pobre, confuso e indigno, cuya finalidad, como lo demuestra el texto que lo introduce de manera programática ("Una especie de barbarie"), es exponer lo que podríamos denominar "una política literaria descolonial". ” se deduce de la retórica del movimiento indígena, racialista y separatista al que reivindica el autor. Y no deja de recordar, además, que "los descoloniales, esos supuestos bárbaros, quieren reconstruir la raza, pero esta vez a su favor" y que el universo de éstos, cuando se hacen oír, con el ejemplo, a través de la La voz de los raperos del PNL (a cuya “obra” está dedicado uno de los textos de la obra, “Niqués pour la vie”) sólo es comprensible “por la pertenencia al grupo, la pertenencia a sang ".
Por estrategia, Mantente bárbaro pretende subvertir el lenguaje del enemigo. es decir. el colonizador francés blanco, que representa un “imperio” supuestamente continuo con “pretensiones civilizatorias”, y esto en dos etapas: primero se debe apropiar este lenguaje antes de degradarlo para volverlo contra dicho enemigo; liberándonos de ella, se trata también de liberarnos de la "cultura legítima", entendida como instrumento de "dominación" o de "aculturación" del supuesto "bárbaro" (o "racializado") que, sin embargo, se esfuerza, y en un gesto de “resistencia”, de permanecer siempre “inasimilables”. La “barbarie” en cuestión, un Estado que hay que preservar o redescubrir, designa así ese lugar “inapropiable” y “yermo” desde donde el “bárbaro” puede rechazar cualquier pertenencia a la República, a la Nación que produce, a su propia lengua y cultura, descritas como instrumentos de violencia alienante, e impuestas por la "burguesía blanca".
Sin embargo, en este caso, Mantente bárbaro, inspirado en una ideología verdaderamente delirante, no logra interesar lo más mínimo. La obra es tan pobre y tan confusa a nivel teórico que uno no puede evitar preguntarse si la autora suscribe lo que escribe y si ha leído y leído bien a los autores “revolucionarios” que cita o a los que alude más discretamente. Además, el “lenguaje del enemigo”, simplemente debido a la falta de talento del autor, no es lo suficientemente apropiado como para ser suficientemente degradado, de acuerdo con el designio subversivo que se propone realizar; y esto es precisamente lo que acaba por descalificar un texto que, en verdad, no está hecho ni por hacer.
Louisa Yousfi es miembro del Partido de los Pueblos Indígenas de las Repúblicas (PIR), a cuyos fundadores dice "todo el deber" y pretende, como "gesto político y ético", ofrecer a los "sin voz" o "sin nombre" » de la “inmigración poscolonial”, una gran forma épica que opone a una pequeña forma que sería la novela de inspiración sociológica ordenada a los “racializados”, con fines de “elucidación” y “normalización”, por los “burgueses blancos”. ”. De hecho, se muestra incapaz de exponer, como lo hizo la citada Kateb Yacine o, en otro registro, Jean Genet, una verdadera "política de la prosa" a través de la cual tendría la posibilidad de subvertir con fuerza el lenguaje de esta "presuntamente civilizada". ” enemigo al que ella cree que debe señalar para acusarlo. Es cierto que utilizar como fuente de inspiración las “obras” de raperos, arquetipos, según el autor, de “bárbaros”, difícilmente le ayuda a estar a la altura de su ambición.
Cuando se trata de epopeyas o de trabajo lingüístico, ¿no debería haberse inspirado más bien en Pierre Guyotat –un escritor al que, como otros posibles aliados, ignora– para intentar volver a ser o “seguir siendo bárbaro”? Encontramos en esta obra un doble desafío, tanto del orden social como del orden lingüístico, que, teniendo sus orígenes en la guerra de Argelia, llevó a la invención de una nueva lengua y de una forma épica en su medida y capaz de asegurar su despliegue infinito. Es evidente que Louisa Yousfi habría podido adoptar tal proyecto, fuerte en su deseo de circunscribir e invertir escribiendo el lugar de la “barbarie” que reivindica; pero, descarriada por una ideología delirante y confusamente apropiada, habiendo leído probablemente poco, habiendo sido en realidad sólo objeto de un empobrecimiento histórico de la experiencia pero adorando, como era de esperar, el ruido y la obscenidad de los raperos, no deja de alejarse de lo que, de hecho, ya lo ha realizado un escritor importante. porque en Mantente bárbaro en definitiva, ni siquiera podemos observar claramente ni un accidente de pensamiento ni un accidente de lenguaje: a lo sumo, parafraseando a Julien Gracq, un accidente de cloaca, y asumido como tal desde que el autor se reivindica a sí mismo a modo de desbordamiento o de vómito: todo está descompuesto y confusamente mezclado, hasta el punto de que, consternado, el libro acaba cayéndose de las manos.
Y tratándose de un “nativo de la República” no nos sorprende, en el fondo, leer en el tercero de los textos que componen la obra (“La imposible comunión de las lágrimas”) una extraña apreciación de los atentados. del 11 de septiembre de 2001 en forma de disculpa perversa. Por lo tanto, ya no estamos cuando descubrimos lo que la autora escribe sobre el supuesto “genocidio” que actualmente está cometiendo el ejército israelí en Gaza y “del cual debemos hablar”, dice en un texto publicado por primera vez en el sitio. qgdecolonial.fr y regresado a su cuenta Instagram el 12 de junio, "como desde el momento en que la fábrica de la inocencia blanca se paralizó, cuando todos sus argumentos de autoridad, todas sus estafas retóricas predicaban en el desierto".
Si no estuviéramos acostumbrados, y durante mucho tiempo, a cierta hipocresía o cierto cinismo, nos sorprendería que este joven autor no tuviera el más mínimo pudor moral al solicitar a la República Francesa una beca de estancia en la Academia Francesa. en Roma para escribir, en condiciones materiales muy holgadas, una obra con material en parte autobiográfico, mientras ella no deja de acusar -y hay que leer en qué términos- a esta República y a su Estado, necesariamente promotores del “racismo” “sistémico” y del “racismo” Islamofobia”. Lo interpreta de forma bastante consciente, como indica lo que ella misma escribe en el último de los textos que componen Mantente bárbaro (“El camino de la culpa”): “Hoy en día, en los círculos progresistas, escribir “como una mujer no blanca” es un secreto. La puerta se abre antes de que tengas que tocar. Somos bienvenidos, incluso tenemos la impresión de que nos esperaban. Esto nunca es una buena señal. Cada vez que nos trataron tan bien fue para alistarnos. Nosotros, los ingobernables, los revelables, los buenos estudiantes, tenemos los medios para negociar nuestra entrada” – comentarios que, respecto a su candidatura, dan un buen ejemplo de falsa conciencia culpable.
Sin duda se justificaría invocando un sacrificio personal necesario para contribuir a la difusión de la ideología descolonial, que felicitó públicamente porque llega cada vez más a las instituciones académicas y culturales. Ella misma ofrece también una versión amena y pulida, casi cándida, que seguramente facilitó la decisión del jurado en un contexto que, como hemos visto, la hacía posible si no probable. Pero ¿no tendríamos derecho a sorprendernos de que el jurado encargado de examinar la candidatura de Louisa Yousfi no tuviera una vergüenza moral, un jurado que no sabemos si deberíamos admitir, continuando el futuro residente, que es ¿Representante de este “progresismo” occidental al que ella fácilmente acusa de segundas intenciones sin que esto afecte su propio deseo de ser reconocido?
Por el contrario, imaginemos a Omar Blondin-Diop, un brillante estudiante de filosofía en la Escuela Normal Superior de Saint-Cloud que se convirtió en activista maoísta y, como tal, actor de Jean-Luc Godard (en Chino et Fin de semana), ser candidato a la Academia Francesa de Roma y que el jurado lo elija, suponiendo que esto hubiera sido posible entonces con arreglo a la normativa vigente? Es realmente inimaginable: este auténtico revolucionario senegalés habría preferido continuar la lucha iniciada en Francia en el África subsahariana, antes de ser arrestado, encarcelado y luego probablemente asesinado, en 1973, en una cárcel de la isla de Gorée. Otros tiempos, otras costumbres…
Ante tal selección, que indica una renuncia, muy en el espíritu de los tiempos, al criterio de excelencia, sería legítimo exigir más que complacencia a este jurado -y en particular a dos de sus miembros, Sam Stourdzé, que presidió en su calidad de director de la Academia, y a Tiphaine Samoyault, directora de estudios de la Escuela de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales, antiguo residente, personalidad cualificada designada para las letras, que proporcione explicaciones sobre su elección: explicaciones que no pueden ser rechazado basándose en el secreto de una deliberación colectiva y soberana, ya que su responsabilidad parece abrumadora en esta escandalosa elección, a la que no se le pueden encontrar más motivaciones que las ideológicas, aparte del hecho de que revela sin duda alguna connivencia personal.
Para concluir, recordaremos que François Maspero, gran editor, "revolucionario" y luego sólo "progresista", publicó en 1979, en traducción francesa, una obra del gran historiador italiano -y judío, obligado con razón a exiliarse en 1938-. leyes raciales del gobierno Mussolini – Arnaldo Momigliano, titulado Sabidurías bárbaras ; Sólo nos queda aconsejar a Louisa Yousfi que aproveche su estancia en Roma para leerlo, porque tal vez le haría comprender lo que, apoyándose en grandes y verdaderos conocimientos, se puede pensar y escribir con un imperio, los bárbaros que venció en su márgenes y las complejas relaciones que los vincularon y transformaron a lo largo de las profundidades del tiempo histórico.
Pero a partir de este consejo, lamentablemente es muy probable que ella no haga nada.
