Leer más  Pascale Joubi (Universidad de Montreal), “Amazonas modernas”: las deportistas en el imaginario iconográfico de la Belle Époque y los locos años veinte Esta conferencia se centrará en una selección de imágenes (litografías, dibujos, ilustraciones) extraídas del mundo satírico y femenino del principios del siglo XX y ciertos trabajos sobre las que eran llamadas “mujeres del deporte”. Observar la presencia del referente amazónico en la iconografía y, al mismo tiempo, en el discurso sobre las deportistas permitirá identificar dos tendencias que caracterizan las reconfiguraciones del mito de las Amazonas en un período en el que el acceso de las mujeres a la práctica del deporte Provoca un trastorno en las identidades de género. En un momento en que el resurgimiento del mito de las antiguas guerreras, mujeres libres, independientes, combativas y poderosas, podría convertirse en un vehículo de empoderamiento para las mujeres francesas, una ola de resistencia conservadora intenta barrer el feminismo evocado por el mito: cuando no intentamos hacerlo desaparecer, intentamos desviarlo del impacto emancipador que podría tener. Por un lado, el mito entra en juego a nivel simbólico para consolidar el edificio de la feminidad: las antiguas amazonas se vuelven heterosocialmente compatibles mediante la promoción de amazonas modernas, más tranquilas, amorosas y notablemente femeninas, hasta el punto de que las modernas Estos no son más que una pálida copia de los antiguos. Por otra parte, se utiliza para alimentar los temores suscitados por los cambios en la identidad femenina, explotando la idea de una terrible inversión de los roles de género que provocaría la entrada de las mujeres en los ámbitos deportivos. Paradójicamente, este uso revela el potencial subversivo del mito, que llegará a concretarse de forma lenta pero segura a lo largo del siglo XX. Ariane Ferry (Universidad de Rouen), El pecho cortado del Amazonas: mutilación, fuerza, resiliencia, belleza.
“Prune Nourry, a-mazos amazon”, “Prune Nourry, arquero resistente en Bon Marché”: estos dos títulos, recopilados en la web, saludan la monumental instalación del artista visual Prune Nourry titulada “L'Amazone Érgène” y presentada en Barato en 2021: 888 flechas polisémicas, un arco enorme, dianas de pecho de 4 metros de diámetro. La instalación forma parte de un viaje creativo catártico y didáctico que comenzó cuando la artista, apasionada por cuestiones de bioética y el funcionamiento del cuerpo humano, supo, a los 31 años, que tenía cáncer de mama y que tendría que someterse a una mastectomía. , luego quimioterapia (un documental, Serendipity, un libro, Aux Amazones, varias exposiciones). La antigua figura de la amazona, en términos de representación, combina la extirpación del pecho –percibida culturalmente como un ataque a la feminidad y la virilización– y la práctica del arco, que da fuerza al guerrero y establece su capacidad de combate. Convertida en figura tutelar de resistencia, de empoderamiento y de afirmación de identidad, la figura de la Amazonía ha experimentado recientemente cambios interesantes relacionados con el tratamiento del cáncer: mastectomía, reconstrucción mamaria – la antropóloga Corinne Fortier se interesó por las presiones ejercidas por los cirujanos en este ámbito. sentido – o la elección de vivir con las cicatrices de la operación, la transformación de la manera en que miramos el cuerpo femenino y la afirmación de una belleza que no se ajusta a los códigos de género y al género masculino a través del tatuaje, la exposición de esculturas y fotografías que muestran Cuerpos que ya no están mutilados, sino resistentes y bellos (Boryana Rossa, Art Myers, Annick Parent, Prune Nourry, etc.). “Ni guerrera, ni superviviente ni heroína”, afirma también un texto publicado en el sitio web Rose Up. El corte de pecho procedente del Amazonas se destaca menos como un símbolo de lucha contra la enfermedad que como una demanda de libertad y energía creativa que permita a cada mujer reinventar y responsabilizarse de su propio cuerpo y compartir palabras e imágenes nuevas. Es sobre estas representaciones contemporáneas –discursos e imágenes– y sus problemáticas –autoaceptación, rechazo de asignaciones estéticas de género, hermandad que se manifiesta en el intercambio de experiencias y conocimientos– que proponemos reflexionar en el marco del seminario, después habiendo mencionado brevemente las principales invariantes del mito y algunos ejemplos de sus interpretaciones literarias y artísticas. 

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