Leer másEn el marco del Proyecto CORPS (CORporeidades y Consentimiento en las Prácticas Físicas y Deportivas) apoyado por el Ministerio de Educación Superior e Investigación, la ENACR (Escuela Nacional de Artes Circenses de Rosny-Sous-Bois) y la Delegación para la igualdad y la lucha contra discriminación de género de la UPJV (Universidad de Picardía Julio Verne) unen fuerzas con la MCA (Maison de la Culture d'Amiens) para ofrecer dos días de intercambio y reflexión en torno a las prácticas circenses y performativas actuales que implican transformaciones en las representaciones de la corporalidad. Desde hace varios años, las propuestas emanadas de artistas del performance, el circo, las artes visuales o las artes escénicas han tendido a fusionarse y adoptar sesgos que estimulan, confunden, perturban, cuestionan, desestabilizan, caricaturizan o incluso revolucionan las representaciones de la corporalidad. Este taller, distribuido en dos días dedicados a la creación actual dentro de las sensibilidades feministas y/o queer, proporcionará un marco propicio para el intercambio de prácticas, relatos de experiencias y análisis. Cuatro ejes principales (no exhaustivos) nos permiten entonces pensar en las transformaciones de las elecciones representacionales en la creación actual: La reivindicación de opacidad o el derecho a no ser inmediatamente legible. Esta reivindicación puede hacerse a través de cuerpos, posturas, apariencias, gestos o géneros caricaturizados, estereotipados, ocultos, enmascarados, disfrazados, aumentados con prótesis, criollados, travestis, zombificados, asociando referentes humanos y no humanos, cyborgs o cyborgs. humanoides… Legados autoconstruidos y apropiados a partir de figuras, rituales y prácticas de lucha libre. Se trata entonces de que los artistas pongan de relieve las figuras (femmages y queerages), los espacios o los hitos de una historia común (feminista, queer, decolonial, radical, interseccional, anticapitalista, etc.). Esta historia luego es escrita, mostrada, pensada, reinventada a la manera de un cruce de géneros, a partir de legados autoconstruidos o apropiados. De manera comparable, las prácticas de citas o referencias a rituales vernáculos, carnavalescos, caribáricos, adivinatorios, vinculadas a manifestaciones, luchas políticas, prácticas culturales radicales, clandestinas o populares que inervan la creación y las modas de ser son un camino concordante que podemos identificar en estas recientes creaciones. Se trata también de cuestionar la creación de legados y su futuro. La representación de historias alternativas. Los escritos encarnan afectos, estigmas, prácticas de cuidado (ver: cuidados), la intimidad de las sensaciones, sexualidades, artefactos del cuerpo, enfermedades o los propios órganos. Estos relatos y estos escritos permiten también la evocación de relatos micropolíticos y la construcción de multitudes, llevadas por voces plurales, que permiten repensar las formas del solo así como los usos de los lenguajes. La elección de los artistas intérpretes o ejecutantes. Nos interesaremos en la forma en que las elecciones artísticas permiten crear una familia, red o comunidad solicitando artistas e intérpretes a través de afinidades personales, políticas y estéticas, debido a experiencias compartidas o específicas (subjetivación, desidentificación, procesos de inversión de la otredad). ). ¿Qué tipos de vínculos unen a los artistas entre sí? ¿Entre intérpretes e iniciadores de creaciones? Se tratará también de determinar cómo las elecciones artísticas organizan la presencia de cuerpos y personas en escena. ¿Quién tiene un lugar en el escenario? ¿Cómo se presentan estas personas y sus cuerpos? ¿Cuales son las formas en que aparecen estas personas?

“Este post es un resumen de nuestro seguimiento de la información”