El Museo de Brooklyn es el segundo museo más grande de Nueva York por la amplitud de sus colecciones, que abarcan desde el antiguo Egipto hasta el arte islámico, desde las artes decorativas hasta la pintura europea y americana, desde la fotografía hasta el arte feminista. Recibe más de 500000 visitantes cada año. Para celebrar el bicentenario de la institución, su curadora Stephanie Sparling Williams ha inaugurado una nueva exposición de 400 obras, titulada Hacia la alegría. Nuevos marcos para el arte estadounidense. ¿De qué se trata?
La alegría se comunica primero por Las paredes repintadas en colores brillantes, a veces mostrando papeles pintados con motivos florales o estampados, que hacen que los colores de las pinturas parezcan muy apagados. Pero esto no preocupa al administrador del lugar, para quien el arte sólo es un medio para un fin.
Lo que mueve a la activista afrofeminista que reivindica su "activismo" es sobre todo la alegría de la venganza. Venganza de tantos siglos donde el arte estuvo dominado por la esclavitud y el colonialismo. Las colecciones de pinturas están colgadas en dos niveles: las pinturas negras a la altura de los ojos y las pinturas blancas a nivel del suelo, de modo que obligan al visitante a agacharse o sentarse. Los cuadros, sus modelos y todo lo que representan son literalmente denigrados y humillados. Una vez sentado y recuperado de su sorpresa, el visitante puede iniciar un saludable despertar, guiado por la audioguía, que le invita a contemplar con horror este "mar de rostros blancos", a reflexionar sobre sus "privilegios" en una sociedad fundada en el "colonialismo y la esclavitud". Interrogado por Le Monde El 2 de febrero, Sparling Williams respondió: “El objetivo era cambiar la relación con el poder. Les decimos: ya tuviste tu turno, ahora siéntate.[ 1 ]. " Su ¿Se refiere a las pinturas, a los personajes representados o a los visitantes, o a los tres a la vez?
Toda la exposición está organizada para representar la venganza de los colonizados, ya sean negros o nativos americanos. Las obras de los antiguamente dominados se confrontan con las de sus opresores para instruir el proceso de la cultura occidental: junto a una tormenta en las Montañas Rocosas, símbolo de la conquista del Oeste, se muestra un discurso pronunciado por los iroqueses con motivo del Día de Acción de Gracias para rendir homenaje a la Madre Naturaleza, para mostrar claramente que esta celebración esencial para los americanos preexistía a la llegada de los colonos. En otro lugar, una mesa de Cataratas del Niágara de Louis-Rémy Mignot (1886) va acompañado de este comentario: "los pueblos indígenas, a quienes esta región proporcionaba medios de subsistencia y para quienes tenía un profundo significado cultural, fueron desplazados debido a la llegada de colonos europeos y turistas como Mignot. »
Sin embargo, el curador observó con tristeza que las colecciones incluían sólo un 15% de obras de mujeres y menos del 5% de artistas afroamericanos. A partir de entonces, imaginó esta exposición de 416 obras, incluidas 109 de mujeres y 150 de artistas de color, el inicio de su deseo de orientar el establecimiento de acuerdo con las perspectivas "Black Feminist y BIPOC" [Negros, Indígenas y Personas de Color], como podemos leer en el sitio. Prueba de ello es el lienzo acrílico de la artista navajo Nanibah Chacon, Nacieron cuatro géneros (2022), que retrata a una pareja transgénero y ofrece una buena síntesis de las causas woke, aunque no ofrece ningún interés estético.
Incapaz de desechar pinturas hechas por personas blancas y que representaban a personas blancas, el curador imaginó reorganizar las colecciones para "enmarcar una colección de arte estadounidense predominantemente blanca a través de las contribuciones culturales, perspectivas y sensibilidades críticas de comunidades no blancas". En otras palabras, las producciones BIPOC (obras, textos, testimonios diversos) están llamadas a proporcionar un comentario crítico sobre las obras blancas y deconstruir su propio discurso.
Una tabla resume bien este proyecto: Cambiando la mirada, de Titus Kaphar, representa a un joven sirviente negro con expresión de disgusto, rodeado de sus amos blancos vestidos con trajes del siglo XVIII.e. Al menos hasta donde se puede discernir, porque el artista ha dejado visible solo lo negro y, con un pincel furioso, ha pintado sobre lo blanco en un acto de borrado ostentoso. Como sugiere el título, el objetivo es “desplazar la mirada” para que “[el sentido de pertenencia de los artistas y el público] no dependa únicamente de su proximidad a la blancura, los valores occidentales o los tropos históricos del arte. " (dijo el curador). Sin embargo, hay una pregunta que nos atormenta: ¿por qué blanquear a los blancos cuando el objetivo de la exposición es ennegrecerlos? Es que, como en Infierno Según Dante, los pecadores deben ser castigados por lo que han pecado: la blancura.
¿Cuáles son las reacciones a esta ardiente operación de concienciación cultural? En Francia, Le Monde reconoce que el visitante se siente "desestabilizado", pero acoge con satisfacción esta exposición que "rompe la narrativa clásica" -la expresión misma, desgastada hasta los huesos, destila el conformismo del anticonformismo- y saluda el "tour de force" de este "asumido sesgo ideológico". De forma más directa, el sitio web de Nova afirma: "El curador del Museo de Brooklyn está arruinando colecciones ancestrales, pero es un desastre alegre y muy inteligente. En Estados Unidos, a la espera de saber si Donald Trump seguirá apoyando el museo, un visitante del Medio Oeste no apreció la exposición. Ella escribe en Tripadvisor: “Brooklyn es un lugar magnífico y tenemos suerte de tener este gran museo. Prepárese para pagar una entrada costosa por el privilegio de caminar por el lado progresista del racismo a través de obras maestras. Como soy del Medio Oeste, no estoy acostumbrado a que me lo tengan pegado en la cara a cada paso. » [Brooklyn es un gran lugar y es una suerte tener este gran museo. Prepárese para pagar un alto precio por el privilegio de explorar la dimensión consciente del racismo a través de obras maestras. Como soy del Medio Oeste, no estoy acostumbrado a que me tiren cosas así todo el tiempo.].
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