¿Alguna vez has notado que el mundo que la publicidad, el cine o la televisión llevan a la pantalla se parece cada vez menos al mundo que conocemos? ¿Que a partir de ahora, en la ficción, los europeos parecen sobrerrepresentados entre los malos? ¿Que los personajes femeninos son a menudo genios que no encuentran obstáculos, más dotados en todos los sentidos que sus homólogos masculinos? Y a la inversa, ¿que los hombres, sobre todo cuando son blancos y de cierta edad, son sistemáticamente tóxicos? ¿Te has planteado alguna vez esta pregunta: si bien conocemos desde hace varias décadas la época dorada de las comedias románticas (Annie Hall, Cuando Harry encontró a Sally, Mary a cualquier precio, Notting Hill, Love Actually…), ¿dónde se han ido las buenas historias de amor?
Con Ficción despertada, un notable ensayo analítico que acaba de publicar Editions du Cherche-Midi, Samuel Fitoussi responde brillantemente a estas preguntas. Muestra que el mundo de la cultura está ahora en manos de ideólogos militantes, que emprenden un inmenso intento de ingeniería social en las mentes, imponen a los creadores de ficción un marco moral que no debe ser superado y, a menudo, matan en el proceso. huevo de obras maestras que nunca veremos. “ Cuando hablamos de cultura de cancelación, probablemente no entendamos el punto. El problema hoy no es lo que se cancela, sino lo que ya no se produce » escribe con mucha razón Fitoussi. Con pruebas que lo respaldan (las anécdotas son edificantes), el autor demuestra que las ficciones que llegan a nuestras pantallas cumplen ahora con especificaciones ideológicas reales. Ninguna asimetría de comportamiento entre personajes femeninos y masculinos (esto transmitiría estereotipos de género), excepto obviamente si se trata de degradar a los hombres y mostrar a las mujeres que pueden y deben comportarse como hombres (con el feminismo despertado, las elecciones femeninas a menudo se devalúan, sostiene Fitoussi); sin asimetrías en las relaciones de seducción romántica (adiós agudeza psicológica); representación de nuestras sociedades como infiernos misóginos y patriarcales (incluso si eso significa volver paranoicos a millones de espectadores, que buscarán microagresiones por todas partes); representación en pantalla de todos los grupos identitarios que componen la sociedad (aunque eso signifique discriminar masivamente a determinados grupos y reducir la identidad a identidad biológica); ninguna apropiación cultural (Mónica, el personaje de Amigos, ya no podía hacer trenzas, peinado afroamericano); ni esquemas excesivamente heteronormativos (el modelo de la pareja heterosexual feliz, la familia nuclear, etc. son cada vez más escasos), ni una imagen demasiado positiva de los agentes de policía (Fitoussi ofrece un análisis detallado de las reacciones que siguieron al estreno de la película Bac Nord, que Según él, ya no se produciría como se produce hoy). La lista es larga.
El autor no se queda en la observación. Los ejemplos tomados del mundo del cine son a veces pretextos para digresiones que sirven para diseccionar las grandes creencias del despertar, para deconstruir los postulados y las hipótesis implícitas en las que se basan y, así, para dar al lector las herramientas que nos permitan ayudarles. resistir intelectualmente los excesos de estas ideas falsamente progresistas. En estos pasajes, nutridos de las reflexiones de Kundera, Scruton, Sowell, Pinker, Adam Smith, Friedman, Orwell e incluso... Noam Chomsky (las numerosas referencias a autores anglosajones proporcionan, para un público francés, una visión original) , Fitoussi traza el hilo de un argumento estimulante. Por ejemplo, contra el constructivismo social que quisiera que el comportamiento humano surja de estereotipos interiorizados o de discursos que nos condicionen, Fitoussi apela a la ciencia y a la psicología evolutiva. Contra la idea de que las disparidades estadísticas entre grupos identitarios son necesariamente prueba de discriminación, Fitoussi apela a la Historia. Contra la idea de que la obsesión por el color de la piel podría servir como cura para el racismo, Fitoussi ofrece una reflexión fascinante sobre la naturaleza humana, nuestros reflejos tribales y las mejores maneras de cultivar nuestras predisposiciones a la empatía (pista: no es con el wokismo, que alimenta particular identidades más que el sentimiento de pertenencia a una humanidad común). Contra la idea del privilegio masculino en Occidente, Fitoussi utiliza el humor para cuestionar ciertos sesgos en el debate público, en el que a menudo se destacan determinadas figuras, y rara vez otras. Estos pasajes más reflexivos son también la debilidad pero también la fortaleza del libro: el lector que espere un libro sobre cine se sentirá decepcionado, el lector interesado en ideas quedará encantado.
Pero Woke Fiction es quizás ante todo un ensayo sobre la naturaleza humana. Debido a que niega la naturaleza humana, el proyecto de sociedad despierta nunca estará de acuerdo con los deseos individuales, sólo podría lograrse mediante restricciones cada vez mayores a la libertad y lleva en sí las semillas de un proyecto totalitario, decía Fitoussi. Sobre todo, el autor demuestra que los grandes artistas comparten la visión de Burke (“hay, por la constitución fundamental de las cosas, una enfermedad radical en la naturaleza humana”) más que la de Rousseau (“El hombre nace bueno, es sociedad que lo corrompe). Según él, las ficciones despertaron, porque buscan no representar al Hombre tal como es sino como sería preferible (creyendo que pueden cambiarlo), crean personajes que nos parecen artificiales, y en los que nos cuesta identificarnos. Ni siquiera ayudan a formar una sociedad mejor: por el contrario, tal vez alimenten ilusiones peligrosas. Para qué ? Porque si consideramos que el Hombre es un buen salvaje, es fácil olvidar que la civilización es un tesoro precioso y frágil, es difícil resistirse a la embriaguez de un borrón y cuenta nueva, a la sed de deconstrucción.
Una obra brillante, notablemente documentada, rica en estimulantes reflexiones y argumentos originales.
