مراجعة كتاب ديدييه ريكنر، الجنس السيئ في المتحف، الرسائل الجميلة، 2025.
على الرغم من أن مؤسس "لا تريبيون دو لارت" تجنب تسمية كتابه اليقظة في المتحفيُقرّ ديدييه ريكنر من المقدمة بأن هذا هو موضوعه بالفعل. بالاستناد إلى خبرته في المتاحف وسوق الفن، يُقدّم تشخيصًا دقيقًا لتغلغل الأيديولوجيات في المتاحف الفرنسية، التي تُنافس نظيراتها الأمريكية والأوروبية في هذا الصدد. ورغم أن المرء قد يُأسف لغياب منظور شامل لهذه الظاهرة، فضلًا عن الأخطاء المطبعية المؤسفة (عندما يستشهد مرارًا بجان فرانسوا "برونشتاين") والأخطاء اللغوية الطفيفة ("هذا أمرٌ لا يُحتسب") والأخطاء التاريخية (لا أثر للفنانات في العصور القديمة، بينما يذكر بليني الأكبر العديد منهن)، فإن هذا الكتاب قيّم لأنه يُقدّم ويُعلّق ببراعة على سلسلة من الأمثلة البليغة.
التقليل من شأن التخريب
في نظر ديدييه ريكنر، فإن الوعي هو نفي للتاريخ، ورغبة في مسح السجل النظيف الذي يترجم إلى التخريب - تذكر أن المصطلح صاغه الأب غريغوار، تمامًا مثل كلمة المخرب، التي سرعان ما تم التخلي عنها، حتى لو كانت الحوادث المتكررة في الشانزليزيه تشجعنا على إعادة تأهيلها. ولكن على عكس الثوار، الذين احتجوا على سلطة اعتبرت استبدادية، فإن محطمي التماثيل يهاجمون تماثيل الرجال الذين لم يعودوا ينتمون إلى الأحداث الجارية، بل إلى التاريخ والفن. لا يهدد جوزفين دي بوهارنيه أو كريستوفر كولومبوس أو غاندي أحدًا، على افتراض أنهم أدلوا بتصريحات عنصرية، ومع ذلك فقد تم قطع رؤوس تماثيلهم أو هدمها. في عام 2020، عندما هدم المتظاهرون تمثال جوزفين في فور دو فرانس، أُمر المحافظ بالسماح بحدوث ذلك. وينطبق الأمر نفسه على تمثال فيكتور شولشر، الذي كان وراء إلغاء العبودية. لم يُقاضَ أحدٌ على هذا التدمير، الذي تعتبره الجمهورية مشروعًا. أصبح التخريب لفتةً نضاليةً كغيره، تخدم قضايا لا علاقة لها بالفن: في عام ٢٠٢٣، نشطاء بيئيون (من الجماعة فقط توقف عن الزيت) هاجم بالمطرقة في الزهرة في المرآة في عام 1915، افتتح فيلاسكيز معرضه الوطني في لندن، حيث لم يلتفت إلى حقيقة أن الإلهة لم تكن أبداً مساهمة في شركة توتال أو إكسون موبيل.
بالنسبة للوعي، تجمد التاريخ في حاضر أبدي، ولا يزال جميع السود يعملون في حقول القطن، سواء كانوا مليونيرات أو وجوهًا لعلامات تجارية فاخرة. أمر واحد مؤكد: إنهم لا يبالون بالذاكرة (لأنهم يمحوها) كما لا يبالون بالفن (لأنهم يدمرونه). يروي رايكنر حكاية مروعة: تعرض كيث كريستيانسن، مؤرخ فني عالمي وأمين متحف متروبوليتان في نيويورك، لموجة انتقادات شديدة لنشره على إنستغرام نقشًا يُظهر ألكسندر لينوار وهو يدافع عن مقابر الملوك في سان دوني ضد الثوار العازمين على تدميرها.
ألكسندر لينوار يدافع عن مقابر سان دوني، مجهول، متحف اللوفر، قسم الفنون الرسومية (المجال العام)
تذكروا أن لينوار، المفكر الحر والماسوني، دافع عن هذه المقابر باعتبارها روائع من تماثيل العصور الوسطى وعصر النهضة والكلاسيكية، والتي سيعرضها لاحقًا في متحفه للآثار الفرنسية. وجاء في المنشور: "كم من أعمال فنية عظيمة ضحّينا بها رغبةً في التخلص من ماضٍ لا نتفق عليه. وكم نحن ممتنون لأشخاص مثل لينوار الذين أدركوا أن قيمتها - الفنية والتاريخية - امتدت إلى ما بعد لحظة حاسمة من الاضطرابات والتغيير الاجتماعي والسياسي". واقترح أمين متحف المتروبوليتان تشبيهًا ضمنيًا بتدمير التماثيل الذي كان جاريًا آنذاك على قدم وساق في الولايات المتحدة. وبمجرد نشر الرسالة، انهالت ردود الفعل العدائية، مما أجبر كريستيانسن ليس فقط على حذف منشوره وحسابه على إنستغرام، بل أيضًا على سحبه في... نيويورك تايمز لم يكن هذا المنشور غير لائق ومُضلِّلاً في حكمه فحسب، بل كان خاطئًا بكل بساطة. هذا مثالٌ رائعٌ على هذه الأيديولوجية "المتسامحة" و"الشاملة" الرائعة: إجبار أمين متحف، يُقدِّر منصبه وروحه، على الموافقة على تدمير الأعمال الفنية.
متاحف الناشطين
في الولايات المتحدة، كما في أوروبا، تُميّز التحيزات الأيديولوجية سياسات الاستحواذ وآليات الوساطة. وفيما يتعلق بالنقطة الأولى، فُرض أمرٌ قضائيٌّ بشراء أعمالٍ فنيةٍ تُنتجها "الأقليات" أو النساء أو الفنانات "المنتميات إلى عرقٍ معين" بشكلٍ رئيسي - أو حتى حصريًا. في واشنطن، يُعرض المتحف الوطني للمرأة في الفنون، الذي افتُتح عام ١٩٨١، أعمالًا فنيةً نسائيةً فقط. أما المعرض الوطني، فقد دأب على شراء أعمالٍ فنيةٍ نسائيةٍ بشكلٍ رئيسي منذ عام ٢٠٢١: بعضها ممتاز، لكن بعضها الآخر مجرد أعمالٍ تافهةٍ لا تُثير الاهتمام. فقد تم شراء لوحةٍ فنيةٍ صغيرةٍ وبسيطةٍ للغاية، رسمها الفنان الإيطالي كاترينا بييروزي من أواخر القرن السابع عشر، من دروو مقابل ٧٠٠٠ يورو، وأُعيد بيعها للمتحف مقابل ٧٠٠٠٠٠ يورو. ويُخصص متحف ريكيس "صندوقًا فنيًا نسائيًا" لفنون المرأة. وفي إنجلترا، تُخصص العديد من المتاحف صفحةً على موقعها الإلكتروني للفنانات في مجموعاتها الفنية.
وقد يؤثر هذا التحيز أيضًا على عرض الأعمال: فقد قرر متحف الفنون الجميلة في غنت، اعتبارًا من عام 2027، تنظيم معرض حول "القراءات الغريبة في فن هولندا من عام 1400 إلى عام 1950"، وأطلق نداءً للمتطوعين لاكتشاف الأعمال المؤهلة لهذا المنظور الجديد.
الهوس العنصري
إن المتاحف مهووسة بشكل خاص بتاريخ العبودية: فهي تبحث عن الأعمال التي تصور السود والعبيد، ولكنها تهمل العبيد البيض الذين كانوا ضحايا لتجارة الرقيق العربية الإسلامية - والذين يمكن العثور على صورهم في قاعات المزادات.
وفي حالة فشل ذلك، فإن الملصقات التعليمية مسؤولة عن إيجاد رابط، حتى لو كان بعيدًا، مع العبودية: ففي متحف فيلادلفيا، يُعرض الملصق المصاحب للملصق الذي يصور العبودية. صورة لأطفال ويليت (لجورج رومني) لا يذكر الرسام أو العارضات، لكنه يذكر أن هؤلاء الأطفال استفادوا من عمل والدهم العبيد، الذي اشترى مزرعةً لاحقًا. تُسلّط ملصقات تيت بريطانيا الضوء على المجتمع الإنجليزي في القرن الثامن عشر، وتحديدًا على العبودية، رغم أنها غير مرئية في اللوحات.
في عام 2021، نظم متحف ريجكس جولة في المجموعات بعنوان "متحف ريجكس والعبودية" وجمعت 77 عملاً. المراقبة الليلية يرتبط بـ"المجتمع الأسود والعبودية"، لأن المكان الذي رسم فيه رامبرانت فرقة الفرسان كان أيضًا ملاذًا لمجتمع أفريقي. أما بالنسبة لـ مدخن الغليون فان أوستاد، لا شك أنه لا يستطيع تدخين التبغ إلا بفضل العبيد. وهكذا دواليك.
في عام 2023، أقيم معرض في متحف متروبوليتان (نيويورك) بعنوان "تيبولو وأوروبا متعددة الأعراق"، حيث ظهر السود في كل مكان، طالما كانت الشخصية ذات بشرة داكنة قليلاً أو تركت في الظل.
يصبح هذا الهوس مشكلة صريحة عندما يؤدي المنظور الاستعماري إلى تفسيرات خاطئة للأعمال: في عام 2002، نظم متحف متروبوليتان معرضًا حول تمثال نصفي من البرونز لكاربو، لماذا تولد عبدا؟ أنتج كاربو عدة نسخ، من الطين والرخام والبرونز، بين عامي 1868 و1870، بناءً على دراسة تحضيرية لشخصية أفريقيا على نافورة الأجزاء الأربعة من العالم، شارع المرصد.
جان بابتيست كاربو، لماذا تولد عبدا؟ (نسخة من متحف فيل في ريونيون) (المجال العام)
متأثرًا بالحرب الأهلية الأخيرة، أراد كاربو التنديد بالعبودية. لكن فابيان كانور، الروائية المارتينيكية التي دُعيت للتعليق على العمل في دليل إلكتروني، لم ترَ الأمر على هذا النحو واتهمت النحات بالعنصرية: "أرى سجينًا. أرى خيالًا أبيض". وفقًا لعقيدة الاستيلاء الثقافي، لا يملك البيض أي شرعية لتصوير السود، حتى لو كان ذلك لإنشاء عمل فني جميل أو لتبني نضالاتهم.
في حين قاومت المتاحف الفرنسية طويلًا - تمامًا كما الجامعات - يبدو أنها حريصة على اللحاق بركب التقدم وسباق التوبة. في عام ٢٠٢٢، عُرض في معرض "مرآة العالم"، الذي نُظم في متحف لوكسمبورغ، منحوتة من أعمال الفنان بلتازار بيرموسير. مور يقدم جذرًا زمرديًا (١٧٢٤)، بتكليف من ناخب ساكسونيا لعرض مجموعة من الأحجار النادرة: الزمرد، والياقوت، والزفير، والعقيق، بالإضافة إلى طبق من صدف السلحفاة. الرجل المصوّر على الأرجح من السكان الأصليين الأمريكيين، وصل إلى ساكسونيا من كولومبيا أسير حرب.
بلثازار بيرموسر، مور يقدم جذرًا زمرديًا (1724)
تحرص بينيديكت سافوي، في المجلة الصغيرة للمعرض، على عدم وضع العمل في سياق ثقافة ميرابيليا، إعجابًا بعجائب الطبيعة والشعوب البعيدة، لكنه يندد بـ"الصور النمطية العنصرية والغريبة"، ليستنتج ضرورة تبني منظور ما بعد الاستعمار في عرض الأعمال. تشتهر مؤرخة الفن بعملها الداعي لإعادة الأعمال إلى الدول المستعمرة، وتنديداتها المنهجية بظلمة فرنسا - لدرجة أن ماكرون وصفها، وفقًا لريكنر، بـ"خطأ اختياري". هذه العقيدة حاضرة في كل مكان: فن القرنين السادس عشر والثامن عشر مشبع بالاستعمار والعنصرية. لا شك أن هذه الأعمال تعكس النظرة الاختزالية للغرب تجاه هذه الشعوب، ولكن لا يمكن القول إنها رُسمت لإضفاء الشرعية على الهيمنة الغربية والعبودية. على العكس من ذلك، فإن الجمال الرائع لصور السود التي حافظنا عليها، سواءً المرسومة أو المنحوتة، يعكس فضولًا وانبهارًا بأنواع جسدية أخرى، لا تقل جمالًا عن النوع الأوروبي.
يتطلب "إنهاء الاستعمار في المتحف" إعادة تثقيف نظرة الزائر. في متحف مانشستر، يُمثل إطار فارغ "أعمالًا لنساء سوداوات"، وهي أعمال غالبًا ما تكون غائبة عن المجموعات، رغم عمليات الاستحواذ الأخيرة. ويتزايد وضع الأعمال التراثية على الرفوف واستبدالها بأجهزة رقمية أو مقاطع فيديو يعلق فيها المشاهير على الأعمال. في متحف أنتويرب، يُسمع المغني الصومالي إكران وهو يُعلن: "لا أشعر بالراحة هنا بسبب ماضي هذا البلد الاستعماري والعنصري".
في فرنسا، تُدافع فرانسواز فيرجيس بصوت عالٍ عن رسالة "تحرير الفنون من الاستعمار"، وهو اسم جمعيتها التي أسستها عام ٢٠١٥. هذه النسوية المناهضة للاستعمار، التي كرّست حياتها للتكفير عن جريمة جدتها الكبرى، صاحبة مزرعة تضم ١٢١ عبدًا في ريونيون، هي أيضًا متخصصة بارعة في الإنكار، وهو إنكار يتجلى في رغبتها في إخفاء دور أفريقيا السوداء والعالم الإسلامي في تجارة الرقيق، ومؤخرًا في دعمها الكامل لحماس في مواجهة "العنصرية البنيوية" للمستعمر الإسرائيلي.
ثقافة الإلغاء
غالبًا ما يُفضي النشاط العنصري إلى ما يُسمى بـ"ثقافة الإلغاء"، أي إزالة الأعمال التي تُعتبر عنصرية أو ببساطة "بيضاء" أكثر من اللازم. وقد تبنت المتاحف دون وعي مفهوم الاستيلاء الثقافي المتشدد، الذي ينص على أنه لا يمكن تمثيل أو تمثيل شخص أسود (في السينما) إلا من قِبل شخص أسود، وامرأة من قِبل امرأة، ومثلي جنسيًا من قِبل مثلي جنسي، وهكذا. في عام ٢٠١٦، عرض متحف ويتني للفنون لوحة تُصوّر إيميت تيل، وهو مراهق أسود قُتل بوحشية على يد رجلين أبيضين عام ١٩٥٥. لكن اللوحة كانت من رسم الفنانة البيضاء دانا شوتز. ولذلك، طلبت الفنانة السوداء هانا بلاك من أمناء المتاحف إزالتها، بل وحتى إتلافها، لأن "الموضوع ليس من أعمال شوتز"، و"الفن المعاصر مؤسسة عنصرية بيضاء في جوهرها" - فاختفت اللوحة. وبالمثل، طُرد أمين الفن الأفريقي الأبيض في متحف بروكلين واستُبدل بأمناء أسود، كجزء من هذه الحركة. متحف إنهاء الاستعمار في بروكلين.
لم تسلم المؤسسات الفرنسية من ثقافة الإلغاء. يستذكر ريكنر الجدل الذي أثارته لافتة "Au Nègre Joyeux" (الزنجي المبهج)، التي ظهرت منذ نهاية القرن التاسع عشر على متجر بقالة في ساحة كونترسكارب: تُصوّر اللافتة رجلاً من جزر الهند الغربية، يرتدي زيّ رجل نبيل (على طريقة السود الأحرار في جزر الأنتيل)، يُحضّر نخبًا، ومنديل حول عنقه، تُقدّمه له خادمة بيضاء - وليس العكس، كما زُعم. في عام ٢٠١٨، قررت مدينة باريس إزالة اللافتة وتكليف ماثيو كوشيه بإعداد تقرير، أكّد فيه على قيمتها التراثية وأوصى بتركيب لافتة للمارة، تروي قصة هذا المتجر وتطور كلمة "زنجي"، التي لا يزال إيمي سيزير يزعمها. لكن بلدية باريس قررت أن هذا العمل "لا يتماشى مع القيم المناهضة للعنصرية التي ينادي بها عصرنا ومدينتنا"، وأن "مدينة باريس لا يمكنها إعادة هذه اللافتة الإعلانية إلى الفضاء العام بعنوانها الصادم والعنصري بلا شك" - وهو أمرٌ زائفٌ في الواقع، فيما يتعلق بكلمة "زنجي". عُرض العمل عام ٢٠٢١ في كارنافاليه، ووُصف بأنه "عنصري" على الملصق. إذا كان تمثيل السود يعكس صورًا نمطية يُمكن وصفها بأنها "عنصرية"، فإن نهج الإدانة دون شرح أو سياق لا يليق بمتحف.
استسلمت مؤسسات أخرى لهذا التخريب المُتعمّد: ففي عام ٢٠٢١، طالب سكان فيلا ميديشي بإزالة نسيج هندي، وهو عمل فني فخم من أعمال غوبلان يُصوّر زيارة دبلوماسية لملك الكونغو إلى البرازيل، بدعوى أنه يُحتفي بـ"العنف الاستعماري". قدّم جان موريس دي ناسو سيغن، الحاكم العام للمستعمرات الهولندية في البرازيل، هذا النسيج إلى لويس الرابع عشر، وهو مستوحى من رسوم كاريكاتورية أُنتجت خلال بعثة علمية كبرى كُلّفت بتوثيق الحيوانات والنباتات وسكان شمال شرق البرازيل بأكبر قدر ممكن من التفصيل. ورغم أن النسيج لا يُصوّر أي عبيد، بل يُصوّر فقط سودًا مُزيّنين ببذخ، بمن فيهم ملك الكونغو، إلا أنه لم يعد يُعرض، باستثناء مشاهد الحيوانات... إلى أن طالبت جماعة حقوق الحيوان بإزالته، مُجادلةً بأنه لم يُنسج بواسطة النمور والحمير الوحشية؟
قاومت الجمهورية حتى الآن طلب إلغاء آخر: ففي عام ٢٠١٩، دعت منصة إلى إزالة لوحة هيرفي دي روزا الجدارية من الجمعية الوطنية (١٩٩١)، التي تُخلّد ذكرى إلغاء العبودية. للسود فيها شفاه ضخمة، لكن هذا هو أسلوب هذا الفنان الذي يرسم جميع شخصياته بنفس الطريقة؛ وإن لم نجدها جميلة، فيمكننا على الأقل أن نُشيد بالنوايا الطيبة لرسام سيزير، الملتزم بنشاط بمكافحة العنصرية.
إن إعادة كتابة التاريخ بالأبيض والأسود هذه تُطلق العنان لكامل طاقتها، بل وتذهب إلى حدّ نشر نظريات المؤامرة: إذ تزعم الأرثوذكسية المناهضة للعنصرية اكتشافها لتعدد ألوان التماثيل اليونانية - وهو اكتشافٌ اكتشفه بالفعل علماء آثار في القرن التاسع عشر - لكنها تُعزي محو الألوان إلى مؤامرة بيضاء! "لقد أُخفي عنكم الترويج للأبيض كمثالٍ للغرب المُتخيل"، هذا ما أعلنه بودكاست على قناة فرانس كولتور. هذه المحطة الإذاعية، التي يُفترض أن تنشر المعرفة الأكاديمية للناس الشرفاء، لم تعد تخجل من... أخبار وهمية الناشطون، مع خطر إنكار رسالتهم واسمهم. ثقافة الإلغاء تشبه ثقافة الإلغاء إلى حد كبير.
