اقرأ المزيد. في إطار مشروع CORPS (الأجساد والموافقة في الممارسات البدنية والرياضية) المدعوم من وزارة التعليم العالي والبحث العلمي، تتعاون المدرسة الوطنية لفنون السيرك في روسني-سو-بوا (ENACR) ووفد المساواة ومكافحة التمييز بين الجنسين في جامعة بيكاردي جول فيرن (UPJV) مع دار الثقافة في أميان (MCA) لتقديم يومين من التبادل والتأمل حول ممارسات السيرك والأداء المعاصرة التي تتضمن تحولات في تمثيلات الجسد. على مدى سنوات عديدة، اتجهت مقترحات الفنانين العاملين في مجالات الأداء والسيرك والفنون البصرية والفنون الأدائية إلى دمج وتبني مناهج تحفز، وتطمس، وتثير التساؤلات، وتزعزع، وتشويه، بل وتُحدث ثورة في تمثيلات الجسد. ستوفر ورشة العمل هذه، الممتدة على مدار يومين والمخصصة للإبداع المعاصر المتجذر في الحساسيات النسوية و/أو الكويرية، بيئة مواتية لتبادل الممارسات ومشاركة الخبرات والتحليل. أربعة محاور رئيسية (غير شاملة) تُمكّننا من دراسة تحولات الخيارات التمثيلية في الإبداع المعاصر: التأكيد على الغموض أو الحق في عدم الوضوح الفوري. يُمكن التعبير عن هذا التأكيد من خلال الأجساد، والوضعيات، والمظاهر، والإيماءات، أو الهويات الجندرية التي تُصوَّر بصورة كاريكاتورية، أو نمطية، أو مُخفية، أو مُقنّعة، أو مُزيّنة بأطراف اصطناعية، أو مُهجَّنة، أو مُجسَّدة في زيّ تنكري، أو مُحوَّلة إلى زومبي، أو تجمع بين مرجعيات بشرية وغير بشرية، أو كائنات سايبورغ، أو أشباه بشرية... هذه إرثات مُصاغة ذاتيًا ومُستَحوَّلة، مُستمدة من شخصيات وطقوس وممارسات نضالية. بالنسبة للفنانين، يُصبح الأمر إذًا مسألة تسليط الضوء على الشخصيات (النسوية والمثلية)، أو المساحات، أو المعالم البارزة لتاريخ مشترك (نسوي، مثلي، ما بعد استعماري، جذري، تقاطعي، مناهض للرأسمالية...). يُكتب هذا التاريخ، ويُعرض، ويُفكَّر فيه، ويُعاد ابتكاره كرحلة عبر الهويات الجندرية، بالاعتماد على إرث مُصاغ ذاتيًا أو مُستَحوَّل. على نحو مماثل، تُعدّ ممارسات الاقتباس أو الإشارة إلى الطقوس العامية والكرنفالية والشعائرية والتنبؤية المرتبطة بالمظاهرات والنضالات السياسية والممارسات الثقافية الراديكالية أو السرية أو الشعبية التي تتخلل الإبداع وأنماط الوجود، خيطًا ثابتًا يمكن تحديده في هذه الأعمال الحديثة. كما أنها مسألة تتعلق بالتساؤل حول بناء الإرث وتطوره، وتمثيل الروايات البديلة. تجسد الكتابات المشاعر والوصمات وممارسات الرعاية وحميمية الأحاسيس والجنسانية والآثار الجسدية والأمراض أو الأعضاء نفسها. تسمح هذه الروايات والكتابات أيضًا باستحضار الروايات السياسية المصغرة وبناء تعدد الأصوات، مما يتيح لنا إعادة التفكير في أشكال الأداء الفردي واستخدامات اللغة، فضلًا عن اختيار المؤدين. سندرس كيف تُتيح الخيارات الفنية إمكانية بناء روابط عائلية أو شبكات أو مجتمعات، من خلال إشراك الفنانين والمؤدين بناءً على ميول شخصية وسياسية وجمالية، نابعة من تجارب مشتركة أو خاصة (كالتكوين الذاتي، وفك الارتباط، وعكس عمليات التهميش). ما هي أنواع الروابط التي تجمع المؤدين فيما بينهم؟ وبينهم وبين مُبدعي الأعمال؟ سنحدد أيضًا كيف تُنظم الخيارات الفنية حضور الأجساد والأشخاص على خشبة المسرح. من له مكان على المسرح؟ كيف يتم تقديم هؤلاء الأشخاص وأجسادهم؟ ما هي أنماط ظهورهم؟
كجزء من مشروع CORPS (المؤسسات والموافقة في الممارسات البدنية والرياضية) بدعم من وزارة التعليم العالي والبحث العلمي، ENACR (المدرسة الوطنية لفنون السيرك في روزني سو بوا) ووفد المساواة ومكافحة التمييز بين الجنسين في UPJV (جامعة بيكاردي جول فيرن) تتعاون مع MCA (Maison de la Culture d'Amiens) لتقديم يومين من التبادل والتفكير حول السيرك الحالي والممارسات الأدائية التي تنطوي على تحولات في تمثيلات الجسد.
لعدة سنوات، كانت المقترحات الواردة من فنانين من الأداء أو السيرك أو الفنون البصرية أو الفنون المسرحية تميل إلى الاندماج وتبني التحيزات التي تحفز أو تربك أو تزعج أو تشكك أو تزعزع الاستقرار أو كاريكاتير أو حتى تحدث ثورة في تمثيلات الجسد. ورشة العمل التأملية هذه، الموزعة على مدار يومين مخصصة للإبداع الحالي المنقوش في الحساسيات النسوية و/أو الكويرية، ستوفر الإطار المناسب لتبادل الممارسات وقصص التجارب والتحليلات.
ثم تسمح لنا أربعة محاور رئيسية (غير شاملة) بالتفكير في تحولات الاختيارات التمثيلية في الخليقة الحالية:
المطالبة بالعتامة أو الحق في عدم قراءتها على الفور.
يمكن تقديم هذا الادعاء من خلال الأجسام، أو الأوضاع، أو المظاهر، أو الإيماءات، أو الأجناس التي يتم تصويرها بطريقة كاريكاتورية، أو نمطية، أو مخفية، أو ملثمة، أو مُلبسة، أو معززة بأطراف صناعية، أو مُجهَّزة، أو مُسحبة، أو زومبية، أو تربط بين المراجع البشرية وغير البشرية، أو السايبورغ البشر…
الموروثات التي تم بناؤها ذاتيًا والاستيلاء عليها من الشخصيات والطقوس والممارسات النضالية.
إذن، فالسؤال المطروح على الفنانين هو تسليط الضوء على الشخصيات (النساء والشذوذ)، والمساحات أو معالم التاريخ المشترك (النسوية، الكويرية، المناهضة للاستعمار، الراديكالية، التقاطعية، المناهضة للرأسمالية، وما إلى ذلك). يتم بعد ذلك كتابة هذه القصة وعرضها والتفكير فيها وإعادة اختراعها بطريقة تقاطع الأنواع، الناشئة عن الموروثات التي تم بناؤها ذاتيًا أو الاستيلاء عليها. وعلى نحو مماثل، فإن ممارسات الاقتباسات أو الإشارات إلى الطقوس العامية والكرنفالية والطقوس الدينية والمرتبطة بالمظاهرات والنضالات السياسية والممارسات الثقافية الراديكالية أو السرية أو الشعبية التي تعصب الخلق وأزياء الوجود هي مسار متوافق يمكننا تحديده في هذه الإبداعات الأخيرة. ويتعلق الأمر أيضًا بالتشكيك في تكوين الموروثات ومستقبلها.
تمثيل القصص البديلة.
تجسد الكتابات التأثيرات، والوصمات، وممارسات الرعاية (انظر: الرعاية)، والعلاقة الحميمة بين الأحاسيس، والجنس، ومصنوعات الجسم، والأمراض أو الأعضاء نفسها. تسمح هذه القصص وهذه الكتابات أيضًا باستحضار القصص السياسية الدقيقة وبناء الجماهير، التي تحملها الأصوات الجماعية، مما يجعل من الممكن إعادة التفكير في أشكال المنفرد وكذلك استخدامات اللغات.
اختيار فناني الأداء.
سنكون مهتمين بالطريقة التي تتيح بها الاختيارات الفنية إنشاء أسرة أو شبكة أو مجتمع من خلال التماس الفنانين وفناني الأداء من خلال الانتماءات الشخصية والسياسية والجمالية، بسبب تجارب مشتركة أو محددة (التبعية، وعدم الهوية، وعكس عمليات الآخرين ). ما هي أنواع الروابط التي توحد فناني الأداء مع بعضهم البعض؟ بين فناني الأداء والمبادرين بالإبداعات؟
سيكون الأمر أيضًا مسألة تحديد كيفية تنظيم الاختيارات الفنية لحضور الأجساد والأشخاص على المسرح. من لديه مكان على المسرح؟ كيف يتم تقديم هؤلاء الأشخاص وأجسادهم؟ ما هي أشكال ظهور هؤلاء الناس؟
"هذا المنشور هو ملخص لرصد المعلومات لدينا"
